小劇場的特色除了規模小，另外就是內容的實驗性和創意性高，是劇場藝術生態不可或缺的一塊。可是這門創意成本高、觀眾少的藝術，如何能夠在「將本求利」的世界中生存？而增加場次、拉長戰線，果然是小劇場發展的必然出路嗎？
劇場表演的成本高，一次性消耗的問題漸漸浮上檯面。再加上目前台灣獨缺三百到五百個座位的中型劇場，製作一齣戲所消耗的預算難以在一次演出之後就打平。以往只有大劇場加演巡迴。如今小型表演製作的重演、加演，愈來愈多，慢慢有蔚為風潮的態勢，使好戲加演不再是大劇場的專利。
小劇場的特色除了規模小，另外就是內容的實驗性和創意性高，是劇場藝術生態不可或缺的一塊。可是這門創意成本高、觀眾少的藝術，如何能夠在「將本求利」的世界中生存？而增加場次、拉長戰線，果然是小劇場發展的必然出路嗎？從走訪小劇場工作者，從創作者、製作者，以及對觀眾最敏感的場館經營者，不同角度來觀察小劇場拉長戰線的探索結果。
創作：「讓愈來愈多人看見」
按照過去的常態：台灣小劇場的製作規模，大至實驗劇場一百八十個位置，小至牯嶺街小劇場一百個位置，大約一週檔期，週五到週日，四到六場演出，也就是說每一次發表新作，即使滿座也僅有四百到一千名觀眾上下。這對嘔心瀝血花好幾個月籌備一齣戲的創作團隊來說，自然難以滿足。加演，是創作者的夢想。
二○○九年入選台新藝術獎的《最美的時刻》在去年聖誕節加演，無獨有偶團長鄭嘉音認為，每次舊作重製，總是被問，這個版本有什麼改變。但她認為：「重點從來就不是這個，應該說此時此刻，這個表演已經從單方面由創作團隊端出來的菜，轉變為和觀眾一起完成的作品了。更何況，平常一齣戲在台灣能演出的場次，在國外大概僅能稱作preview，每次韻味才要發酵，就下戲了，因此，一定要鼓勵好戲能一演再演！」
導演Baboo也說，加演是讓實驗性表演的技術更熟練、想法更完整的機會，也讓創作者得以休息、醞釀、反芻，不必每年都必須拿出新的作品，全部重來一遍。「比起大劇場提供給觀眾娛樂、明星品牌、有保障的東西，操作方向非常清楚；小劇場的觀眾反而是難以操作的，他們是一群挑剔的觀眾，挑戲的品質、戲的風格、戲的美學、演員表演方法……隨著表演節目愈來愈多，觀眾愈來愈精挑好戲才來看。小劇場重演，絕對是節目品質的一種指標。」
小劇場的專業模式和雛型都已走出同儕模式，絕不因為規模小而變簡單。雖小劇場的外在環境還未達產業水準，可是內部人員的專業程度和薪資給付都已上看產業水準。Baboo以他近年執導的《給普拉斯》、《最美的時刻》為例，幾乎都是單名頂尖演員獨挑大樑，加上到位的技術和創意執行，構成品質保證。每部經費都從百萬起跳，直逼中型劇團的水準。
製作：向商業模式看齊？或另闢一片天地？
然而，小劇場的重演、加演，是否真能降低成本、增加獲利？問題除了牽涉作品的技術條件，也考驗表演團隊的行能力。就現況而言，小劇場普遍面臨的狀況是，在台北叫好叫座的作品，到了中南部票房就會讓人一籌莫展。此外，因應不同場地的技術問題，也使得巡迴成本難以調降。表面上是戲愈好加演愈多，但其實涉及該作品對移動的適然性。這便隱藏一種危險：如果劇團以巡迴重演為導向，創作者「被訓練」成自動選擇舞台條件不太複雜、演員人數少、無特定空間性的方向做創作。這對創作的多元化的發展，卻未必是件好事。
目前公部門對舊作重製的補助空間比新作來說遠遠偏低。出國巡迴依照慣例也只補助「差旅費」，對於重新排練、道具重做、人事開銷、宣傳等重製必要的開銷，通常劇團必須自行籌措。又若果真要進入國際藝術市場，所牽涉的行政、翻譯、行銷，乃至於法律顧問費用等，豈是中小型劇團所能支付？於是在目前的市場機制之下，小劇場走出去，交流、開拓的意義，遠大於真正獲利的意義。
如果以商業劇場的思考模式，本應該是以一個製作應有成本為多少，再回推應該演出多少場次才能回本，以如此規模進行行銷運作。然而，小劇場的市場有限，成本更低，創作人和製作人反倒要齊心合力，從「能籌到多少錢」去考量「做多少事」或者「做或不做什麼」。就小劇場作品的重新製作來說，是要往「商業模式」去複製，或者產生另一種思維和操作？頗值得深思。
市場：行銷決定一切？
國內有的不是一千個座位以上的豪華大劇院，否則就是容納不到百人的黑盒子小劇場的生態下，擁有兩百四十個座位的文山劇場，儼然成為國內需求若渴「中型劇場」的替代劇場，雖它還有某些空間設計上的缺陷。如沙丁龐客劇團《在世界的房間》、台原偶戲團《淚痣圖》、林文中舞團《情歌》和慢島劇團《鼻子記》和《黑白過》，都藉著一年兩次的類藝術節演出，探測他們作品的「市場接受度」。
根據文山劇場負責人林青萍觀察，經挑選的節目都有一定水準，品味也趨於中產階級，並不曲高和寡；然而票房上落差懸殊，差異取決於各劇團的行政組織力和行銷推票能力上。也就是說在節目爆多、資訊爆多的文化社會，「市場接受度」和「組織行銷力」必須互為刃背。
牯嶺街小劇場負責人姚立群也觀察到類似情形。二○○八年以來每一年在牯嶺街演出的節目都可以參加網路票選，第一名會獲贈牯嶺街的一個檔期，前兩年脫穎而出的分別是同黨劇團《飛天行動》和沙丁龐客《五個小丑和一張椅子》。但這種比賽先決條件要叫好又叫座，對缺乏觀眾基本盤的團隊是不利的。
姚立群憂心市場機制會讓小劇場變無聊：「大劇場在男歡女愛，小劇場也在男歡女愛。」「如果小劇場的節目跟民國一百年或兩廳院廿周年的節目，本質一樣只是規模變小，那還有甚麼意思？」
我們發現在小劇場拉長戰線這條路上，商業體制思維與藝術優先的思維不時交錯、拉扯；正反映了此刻小劇場工作者的困境，猶如哈姆雷特在問生存或不存在，意義上的生存或實體上的生存，竟成無法一道和解的詰問。
