PAR 表演藝術雜誌

1.來源

相較於其他西洋樂器，手風琴的歷史相當年輕。它可以回溯到一七七七年，是由一位法國神父阿莫依（Joseph-Marie Amiot）將中國樂器「笙」傳入歐洲所改造而成的。最初的他將笙的「活動簧片」（free reed）原理運用到管風琴等樂器上，奧地利人黑克爾（Anton Haeckel）於一八一八年把自由簧配上鍵盤及用腳踩動的風箱發明了Physharmonika。德國人費里德里克．布斯曼（Christian Friedrich Ludwig Buschmann）於一八二一年發明口琴、一八二二年以手提式鍵盤為基礎加上用手拉動的風箱，取名為Handaeoline成為手風琴的雛形。奧地利人西里勒斯．德米安（Cyrillus Demian）更在其基礎上又增加了和弦按鈕作為伴奏用，奧地利人講德語，和弦的德文叫Akkord，所以這台琴被命名為Akkordeon，英文譯成Accordion，成為世界各地沿用至今的名稱。

2.常見種類

亞洲最常見、也最容易上手的手風琴，右手是鋼琴鍵盤，左手是和弦組合的所謂標準低音（standard bass），一個鈕就是一個和弦組合，用來配上簡單的和弦伴奏非常方便。光是這一類手風琴，從最小台的五公斤到最大台的十五公斤，規格就多到驚人了。

但事實上，到了歐洲就會發現手風琴種類更是繁多，且各有眾多的擁護者。以右手界面做區隔可分成兩大類，一類右手是鋼琴鍵盤式（piano accordion），另一大類右手是按鈕（button），包括六角手風琴（Concertina）、班多鈕琴（Bandoneon）、巴揚琴（Bayan）、推拉不同音固定調性琴（diatonic accordion）等等。目前亞洲、北美、德國多使用鍵盤式手風琴，而俄羅斯、東歐、北歐、法國、愛爾蘭、中南美比較流行按鈕式手風琴。

從左手低音系統來看，可以分成標準低音（和弦組合）和自由低音兩類。標準低音的和弦按鈕就是當初手風琴誕生的正字標記！和弦按鈕雖然方便，但是很多人愈學愈深，就想從單調的「彭恰恰伴奏」中解脫出來，追求和弦的轉位、分散和弦，甚至想玩複調音樂，於是廿世紀初俄羅斯發展出左右手都是單音按鈕的自由低音手風琴（free-bass），稱為巴揚琴，接著又發明了左手同時擁有標準低音和自由低音的雙系統手風琴（converter），促使手風琴走出口耳相傳的民謠，看著高低兩行五線譜彈複雜的古典音樂甚至新音樂。目前歐洲的音樂院都是用雙系統琴。交叉影響之後，也出現右手是鋼琴鍵盤、左手是自由低音或雙系統的琴。

「六角手風琴」的體型最小，風箱的兩邊都是單音按鈕，於一八四三年發展成「班多鈕琴」，音域達五個八度，每一個按鈕連到高低差一個八度的兩片簧片，推拉不同音，曾經在德國大大流行，偶然流傳到阿根廷後，阿根廷人運用地心引力與槓桿原理激烈操弄風箱，產生不可思議的強重音，與探戈音樂一拍即合，被稱為「魔鬼的樂器」，隨著皮亞佐拉（Astor Piazzolla）一起走紅至今。

3.曲目

手風琴在各時代都有改良，到現代不僅可以擔任獨奏、伴奏、重奏、協奏，更可以演奏古典音樂的經典曲目。不同類型的手風琴有不同的特色，擅長演奏的樂曲也就有所差別。台灣常見的鍵盤手風琴，可以在旋律上自由地配上和弦，無論是台灣民謠、流行歌曲、古典名曲等各種曲風，都能夠以即興或變奏的手法配上伴奏。因此每一個人的表現方式都可能不一樣，沒有一定的規範。而自由低音琴的左右手都能演奏單音，甚至左右手對稱，所以相當適合巴洛克音樂，最受歡迎的包括巴赫《d小調觸技曲》與《賦格BWV 565》、韋瓦第《四季》之改編，以及俄羅斯巴揚大師Yuri Shishkin演奏的《骷髏之舞》、《展覽會之畫》，沒聽過的人無法想像。浪漫時期像蕭邦的鋼琴音樂那種需要餘音殘響的渲染，則較不適合。即使如此，手風琴的特殊音色仍然吸引著作曲家，柴科夫斯基、浦羅柯菲夫、艾伍士等著名作曲家都曾為這類樂器譜曲。更令人振奮的是許多當代作曲家（例如法國的Frank Angelis、俄羅斯的V. Zolotarev）專門為巴揚琴打造的曲子又新奇又好聽。

4.發聲原理

手風琴的發聲原理和口琴、口風琴、風琴相似，只是鼓風的方式不一樣而已。手風琴的聲響是藉著「壓」和「拉」動風箱的動作產生的。不管拉或壓都會迫使氣流穿過一對以長方形金屬片固定的簧片，其中一個簧片在「壓」時發聲，而另一片則在「拉」時發聲。

此外，鍵盤手風琴和巴揚琴這類手風琴的琴身上，都另有可以控制簧片震動數量的按鈕（Register），可以只讓單一簧片震動，但也可以讓四個不同八度的簧片一起震動來改變音量和音色，並且在演奏間都能夠依樂曲需要隨時切換、變換表情，和管風琴、大鍵琴的Register原理類似。

5.指法手勢

演奏鍵盤式手風琴時，右手的裝飾音、滑音、跳音等都幾乎都跟鋼琴一樣。但左撇子的人是不是就無法彈奏？其實不然，不論是哪一種類型的手風琴，都不只是靠右手演奏而已。左手不僅也需要彈奏旋律，大和弦、小和弦、屬七、減七等和弦的選擇和運用都是由左手來控制。就算手指頭不按鍵盤，利用音箱的控制來製造音樂的強弱、顫音（這邊指「音量的」顫音）等效果，都是一門學問。因此，演奏手風琴是全面的，甚至需要用到頭腦思考的。左手的工作並非如想像中的輕鬆，而左撇子學手風琴，就像學小提琴、吉他、鋼琴，甚至任何樂器都一樣，並不是問題所在——也有很多左撇子把琴反過來拿，左手彈主旋律。

6.樂器特質

鍵盤式手風琴單鍵就能控制和弦的特點，是別的樂器難以比擬的優勢。這讓它即使單手演奏，也可以製造出雙手彈奏那樣的和弦厚度。一台手風琴就可以像一個樂隊般地發出複雜的音響，不必伴奏，一個人即可駕馭全場。

在音量上，一台手風琴可以容納高達左右各四排的簧片，如果將一排簧片想像是一支口琴，那麼四排就等於是四支口琴。演奏時按下和弦就等於可以有七、八支口琴一起吹，因此手風琴不必經過擴音就可以產生很大的音量。

在彈奏上，手指按著任何一個音時，只要風箱繼續鼓風，聲音就會不斷延續。但一旦放開，音響即刻停止，並不像鋼琴一樣有延音的效果。所以如果希望聲音持續，就只能不斷按著同一個鍵，或者換另外一根手指頭來作接續。但好處是，鋼琴的聲響在一按下去聲音就開始衰竭，但手風琴只要音箱繼續鼓動，聲音就會持續出現，甚至可以隨時增強或漸弱。新竹教育大學的帕洛威老師（德國烏茲堡音樂院手風琴博士）就強調手風琴看起來是鍵盤樂器，本質上卻是管樂器。就是強調風箱主宰發音（articulation）才是手風琴與其他鍵盤樂器的關鍵差別，也就是說手風琴不是用「彈」的。

7.傷害

除了班多鈕琴之外，手風琴演奏一般來說是以背帶固定於雙肩上。也就是說，演奏者在彈奏手風琴時，無論是坐著或是站著，都必須同時負荷著整部樂器的重量。

一般來說，手風琴重量的受力都在肩膀，風箱拉開時，左手支撐的力量加大，右肩的受力也倍增。由於一台手風琴的重量大約十公斤以上，長時間演奏下來，必定對身體造成傷害。因此如果可以，演奏時最好盡量採坐姿，將重量分散在雙腿上。至於小孩子當然也能夠學習，因為有為兒童或女性打造的小型手風琴可以彈奏，但荷重的問題更需要注意。

8.演奏

手風琴的入門簡單，但要彈好並不那麼容易。因為手風琴演奏時的力學原理是違反自然的，右手上下移動，左手按鍵外卻是左右推拉風箱。兩手並不平衡，就像一個人走路一般，如果左右腳不協調走路就容易搖晃或跌倒一樣，因此可以想像手風琴的控制並不是那麼輕鬆自然。加上礙於手風琴的構造，演奏時眼睛只能以餘光瞥視左右手的按鍵，更完全看不到左手，沒有辦法清楚地看著彈奏，所以演奏者必須要有良好的觸覺，對樂器熟練度也需要有一定的要求。這也是為什麼許多視障者能夠無礙地演奏手風琴的緣故，憑著手風琴上各種突起的鍵盤與按鈕操作，幾乎比明眼人還具有優勢。

9.發展

手風琴在台灣似乎以演奏流行或民謠為主，學習的人口並不多，但在國外，這項樂器在各國早已蓬勃發展，在世界各地的咖啡館、舞廳、音樂廳到處都可以聽到手風琴的聲音，手風琴已成為人們生活中所需要的一種常用樂器。早在一九三一年，德國的特洛辛根市就建立一所手風琴專業學校；到一九四八年這所學校進而改為州立手風琴學院，由德國著名作曲家、管風琴家雨果．赫爾曼任院長。在英國則把手風琴作為發展音樂教育事業不可缺少的重要工具，在一九三六年英國建立了「英國手風琴演奏學院」，為發展英國的音樂事業貢獻良多，也使英國成為手風琴音樂製作最為繁榮、文獻資料亦最為豐富的國家之一。

現在，國際音樂組織中有國際手風琴協會，並經常舉辦國際性的比賽。在西方一些著名音樂院校都建立了手風琴系，在一些普通大學裡也設有手風琴教學課程。

10.體現各國文化

手風琴的攜帶方便、易於上手、效果又好的特性，讓它的演奏非常有吸引力，不僅是街頭藝人的熱門選擇，也在古典音樂、民謠、流行，甚至爵士樂中各有發展。由於貼近人民的生活，使得這項樂器在不同國家、民族的底層中扮演著重要的角色。在俄羅斯，巴揚琴是他們不可或缺的民間樂器，由於特殊的民族性，他們的音樂風格時而激情、時而沈重，但有時又有輕快的舞蹈，豐富的俄羅斯手風琴音樂在世界各地廣受喜愛。法國手風琴音樂就像浪漫的法國風情一樣輕鬆明朗，高亢的曲調像是帶來了無限陽光，連法國香頌也常選擇手風琴來作為主要的伴奏樂器。而在愛爾蘭，手風琴主要用來演奏民族舞會上的民族歌曲，多以快節奏的踢踏舞、里爾舞、劍舞為主，曲調輕鬆活潑，時常可以和小風笛或小提琴合奏。由此可見，一部手風琴蘊含了多少文化、記述了多少歷史。