PAR 表演藝術雜誌

一只大木箱緩緩被推向舞台，箱子裡，一個成熟女性似悠悠沉睡，唯四肢輕動，待要向外伸張，卻終究沒探出身子。箱外，幾個年輕舞者疊羅漢般架高前行，動靜位移間，兩方不急著構築對應的張力，反而醞釀出含蓄的詩意。

下一個場景，獨舞的女子邊舞邊唱著關於成長悲歡離愁的國語歌；三個女子與一件外套共舞，她們輪流為彼此穿上外套、再扯下……向彼此證明的，是擁有者或操控者的權力？

在菲利普．格拉斯歌劇《沙灘上的愛因斯坦》中〈Knee 5〉樂曲聲中，年輕舞者們的群舞冷靜且乾淨；其後，木箱再度流進舞台，卻只剩下一只空箱，如一葉扁舟，或真的只是一枚巨大的落葉，不載著什麼卻又載走了什麼……

組合語言舞團的新作《微笑飛了！在空中盤旋》，理性與感性並陳，成熟與青春對望，歲月的流逝帶出簡淨的詩意，編舞家楊桂娟說：「我想用這支舞，找到自己對極簡的定義。」

格拉斯的理性考驗

楊桂娟一向喜歡格拉斯的音樂，而格拉斯一句關於創作靈感的陳述：「我創作音樂就好像是感受到地底下河流的存在，卻不知道其源頭和通往哪裡？」更直接演變為楊桂娟此次創作的觸媒。

循著這句話，她思索自己過往的創作驅動，總是從情感出發，這一次何不向極簡音樂的理性取經，作為自己向心儀音樂家的致敬方式？可是，不斷拋下情感朝理性靠近，卻對創作失去了感覺，楊桂娟體會，自己終不能違背直覺創作。

於是，保留解構音樂的概念，也繼續探尋「極簡」，但她回到慣性，與舞者共同發展、取材生活經驗。舞者給出自己生命難忘的時刻，她則順著時間之流，整理自己面臨晚年的心境。

與紐約傳奇華人女舞者合作

楊桂娟也邀請了旅美中國舞者侯瑩加入創作陣容。侯瑩是近年在紐約舞壇的一則傳奇，在美期間與編舞家沈偉合作，精準舞技曾被《紐約時報》譽為「年度最佳女舞者」。

楊桂娟認為，侯瑩成熟的肢體與氣韻，勢必以迥異於年輕舞者的姿態存在於舞台上，甚至作為她投射自我心境的象徵。而那只侯瑩蜷身其間的箱子，從有到空無，恰恰解釋了楊桂娟心中的極簡。

「創作跟我生命關聯這麼久，我一直把創作當成修行，或說修性。這次有沒有可能藉創作找到自己定義的，嚴格說不是『極簡』，而是『簡潔』？」舞到最後，無人空台上的一只空箱，看似虛空，卻包容了一切，「應該說是我的希望吧」，楊桂娟露出微笑。