PAR 表演藝術雜誌

在台北電影節頒獎典禮上，當主持人宣布張詩盈以電影《父後七日》的「孝女白琴」一角拿下最佳女配角時，其實，劇場人稱「張Winnie」的她，正處於表演生涯的低潮期。

從台北藝術大學戲劇系畢業後，張詩盈便投身劇場表演，直到而立之年將近，她突然覺得：「無法再這樣單純依靠對表演的渴望了」。於是毅然離開表演生涯，變身朝九晚五上班族。接著，便出現了不少媒體都曾報導過的戲劇性場景：當獲知得獎時，張詩盈正忙著處理客戶的婚紗業務。

不論這獎項是來得及時或有些遲，它仍然或多或少地，推動了張詩盈重回表演之路。

撐下去，就是你的了

當我們踏進《穿牆人》的排練場，張詩盈正反覆消化、演練導演的筆記。問起表情多變、肢體靈活的她，怎麼手上有傷？她笑答：「我是被虐狂演員！」

原來這是前晚排練《雙面芭比Ⅱ》留下的傷。為了要體驗劇中人被綁住的真實感受，她主動要求排練助理，將她的雙手綁緊到無法掙脫的程度，「所以害怕、掙扎才會是真的。」她說：「演員碰觸故事時，有些東西可以輕輕靠近、簡單拿出適合的部分對應就好，但我在這方面有點被虐傾向，哈！或者說，想經由過程來釋放些什麼，所以會試著挖掘內心深處的經驗、想法，逼自己面對，再拿出來表演。」

「撐下去，就是你的了！」這句被她奉為座右銘的鼓勵，來自就讀北藝大時，指導老師杜思慧給予的啟發。回憶起那次表演課上的練習，她說：「當時我在場上一直喘、一直喘，身心狀態都極度想放棄，旁邊看的同學也都覺得我快不行了。就聽到思慧說：『撐下去，就是你的了！』我只好用意志力ㄍㄧㄥ住，直到整個練習結束。後來我跟她提起這事，她說她根本不記得，但這句話就一直留在我的身體裡。」

面對表演，面對創作，張詩盈的自我要求是：「把自己誠實地拿出來，攤在桌上，給大家看。」進而才能讓觀眾感覺：「對，我也是這樣。謝謝你把自己拿出來，讓自己難看，為我找到出口。」她從近兩年工作上的變動剖析起，表示剛開始真的抱持對OL生活的嚮往，直到進入辦公室，才警覺自己的敏銳感，伴隨工作帶來的負面能量而逐漸消失……重新站在劇場，回顧這趟她口中的「旅行」，她說：「像另一種形式的充電，也開了我的眼，讓我確實看見上班族在想什麼。」

張詩盈打趣說，這些轉變，該不會就是劇場朋友口中所述，女生卅歲面臨的大關？！「宿命一點講是卅歲，不宿命地說，就是工作一段時間了，覺得要再往前進。所以這兩、三年間，感覺生命一直在做不同嘗試，包括創立O劇團、自己創作、經歷電影和演藝圈……」自陳一向把「表演」視為信仰的她，從沒想過可以完全放下表演。而那些曾促使她離開劇場的困惑和不安，則隨著人馬座從未停下的達達腳步，在陸續涉足辦公室和演藝圈後，出現新的沉澱。

面對不同環境，她從剛開始的不適應，到逐步觀察、了解後，打開新的視野：「比如劇場演完、拆台，就結束了。電影拍完還有宣傳，除了宣傳電影，還要懂得宣傳自己，這和劇場太不一樣了。劇場重視整個團隊，一開始我也習慣把自己收到很小，面對電影採訪就容易覺得：『為什麼要寫這些？』後來慢慢知道遊戲規則，發現並非孰好孰壞，只是環境和思考邏輯都有所不同。」她進一步指出：「以前看待事情比較二元分明，現在才了解，沒有絕對、只有相對，也因此會出現更多可能性。」

這些更開闊、更勇於嘗試的轉變，也反映在她的創作之中。○八年，由她自編自導的《雙面芭比》呈現黑白之間的拉扯；今年，她找來已有合作默契的陳威宇執導，也在劇中增加兩名男性演員，讓性別比例與呈現的感覺都更臻平衡。進入排練場，她也開始懂得放下編劇包袱、發揮演員本色，和大家在現場一起發展更多新的可能，讓《雙面芭比Ⅱ》傳達出更複雜的想法。

表演這件事，就是攸關演員「這個人」

接下來，她期待有更多影像表演的機會。問她生活方式也跟著有所改變嗎？她突然開起自己玩笑說：「或許因為年紀……最不一樣的是，現在開始早睡早起。」進一步探問，這改變與細心觀照身體的覺知有關，也相應於身為演員，對『自己』有了更深刻、更完整的思考和認識。張詩盈舉一個她剛看完的演出為例：「茱蒂．丹契只是坐著，幾乎沒做什麼事，就會發光！我慢慢發現，表演這件事，就是攸關演員『這個人』，包括自身的生命經驗與思想態度。剛出社會時，會覺得表演這條路還很遠，當時積極追求技術的鍛鍊，心態比較接近：『只要我手伸到位，就能拿到基本分吧！』。等到年紀愈長，心境不同，我發現自己開始讓表演愈來愈內化，也更從自己身上，去找出和角色貼近的方式。現在也比較懂得，要讓表演不只在台上發生，而是從日常生活裡，擴充生命經驗和態度。」