已舉辦三年的「臺北藝穗節」，是許多非專業團隊開展正式演出的第一個舞台，只要登記場地、繳交保證金即可。三年下來，也已有受歡迎的團隊應邀進入臺北藝術節，因此也出現了「小劇場的星光大道」之稱。那麼，要如何在這條星光大道上，順利地開展表演藝術的生涯呢？本刊專訪到曾參與兩屆藝穗節、今年擔任臺北藝穗節協同策展人的藍貝芝，提供她的觀察與意見。
三年來，每到九月上旬，台北市就會密集出現超過兩百場演出，並且以新興表演藝術團隊為主要成員。這是由臺北市政府主辦的臺北藝穗節，借鏡英國愛丁堡藝穗節廣納各式演出的精神，採自由開放的報名機制。想參與的團隊，只要於規定時間內上網登錄，繳交三千六百元保證金，就能免費使用主辦單位提供的場地進行演出。
今年，第四屆臺北藝穗節的報名數字再締新高，預計將有一百一十五個團隊，推出超過三百場表演。由於藝穗節設有「藝穗亮晶晶」的評選制度，針對具有創意、才能與質感的人才與節目頒獎鼓勵，而獲選團隊更有可能進一步受邀於臺北藝術節演出，因此也出現了「小劇場的星光大道」之稱，成為學生表演團體發聲、轉型的熱門平台。
服務 培育 推出行政顧問團
曾經參與第二、三屆藝穗節工作的藍貝芝，於今年擔任臺北藝穗節的協同策展人。藍貝芝指出，臺北藝穗節是服務與培育的地方，她希望營造「更接近創作者的藝穗節」，而非「公部門的藝穗節」。從前幾年累積的觀察說起，她發現年輕創作者普遍缺乏實際製作經驗，容易自困於行政問題，影響整體呈現。
因此，今年除了比照往年，推出以行銷為主題的講座之外，主辦單位也將演出的行政製作要點，整理成一本手冊，於行政說明會中發送給所有參與團體。手冊內容說明了參與藝穗節的須知、演出製作重點時程安排、申請補助的可能機會、如何處理票務相關文件、售票系統的選擇與比較、如何申請演出音樂版權等各項實用資訊。同時，今年也新推出了被她戲稱為「補教系列」的「行政顧問團」：「即日起到演出期間，如果團隊有任何問題，都可以申請一對一的諮詢服務。我們也希望透過分享這些know-how，提升藝文生態的整體環境，讓參加過藝穗節的團隊，在未來能更順利地和專業場所的演出接軌。」
從運用空間的角度 刺激創作
藍貝芝強調，藝穗節提供的演出場地，包含了很多非劇場空間，而這也是藝穗節成立的初衷──促使創作者思考，從運用空間的角度，刺激創作。就她觀察，許多學生或許因為第一次踏出校門做戲，在登記時便一窩蜂地搶用皇冠小劇場、牯嶺街小劇場等專業場地。然而，由於技術與經驗不足，演出效果反而不如預期。她建議創作者回歸創作概念，選擇最適合（而非最想用）的場地：「比如我們看過一個演唱音樂劇歌曲的節目，當它放在黑盒子裡，視覺可能略嫌單調；但若在咖啡廳、書店演出，加上環境本身獨特的氛圍烘托，相信能增色不少。」
相較於國外的標準，臺北藝穗節提供團隊的拆裝台時間，相對而言寬裕許多。今年，每個團隊的配額時間，更從三小時延長到四小時。提及快演快拆的工作模式，藍貝芝建議：「一些團隊可能已經有黑盒子的工作經驗，卻反而更用力去設計每一個細節的巧思，連觀眾席的設置都不放過。然而，在不同團隊輪流使用空間的狀況下，若花太多時間鑽營技術層面，反而容易拖累整體呈現。如何在時間、空間受限的條件下，妥善發揮核心精神，是更重要的事情。」
她也提醒表演藝術新鮮人，剛踏上創作路時容易太貪心，想做的東西很多，作品卻成了多頭馬車，有失焦之嫌。她建議年輕創作者確實衡量可負擔的執行程度，好好把自己想說的故事表達出來。歷屆都曾於六、七月時，突然接獲學生因學校或私人因素，臨時要求取消演出的狀況。這也突顯了參與學生時間分配的問題，她建議創作者提早進行規劃，多花一點時間，琢磨製作的細節。
從收到報名表，便熱中於不斷分析其中細節的她說：「我很喜歡研究這個，觀察哪些是回籠團體、哪些是打散又重組的回鍋創作者，不同的構成都很有趣。年輕的創作者們，取材多從自己的生活出發，也有些人會延伸到具議題性的演出。其實，也可以利用藝穗節多樣化的場地，嘗試更具實驗性的演出。」藍貝芝表示，除了生嫩的業餘團體，也有一些已經確立品牌風格的職業團隊，選擇在藝穗節裡，發表有別於劇團定位走向的實驗性作品，也是有趣的嘗試。
每年都帶有冒險、挖寶的感覺
「對我來說，藝穗節是個蠻刺激的藝術節，很新、很有彈性，每年都帶有冒險、挖寶的感覺。」藍貝芝笑說，因為報名完全開放，沒有審核過程，因此第一屆結束後便出現觀眾抱怨，說是踩到地雷的機率太高。於是，評論制度相對重要，除了敦促節目品質的提升，也希望產生口碑效應，讓好評反應到後續演出的票房數字。「看戲大隊」的執行方式每年都有所調整，除了邀請評審的範圍擴大、人數增多，規定每個節目都至少有一篇評論，以及評論張貼速度加快到隔天公告、增加「藝穗看星星」的評定方式，今年將再新增評審介紹，以及「觀眾討論區」。藍貝芝說：「大家愈來愈重視評論，這是好事。評論、討論，本來就是提供觀眾，用更多不同角度切入、看待作品的方式。」
期待出現更多對話的她，過去曾在南村落（第二屆藝穗中心）舉辦藝穗節講座，邀請國外藝穗節的藝術總監分享經驗，也有參加過國外藝穗節的國人與會聊起心得。而曾在去年點燃火藥味的「藝穗面對面」講座，今年還要再辦一次，「因為要讓來自不同領域的各方代表，一直對話。」關於後續工作重點，她說，除了要在藝穗中心舉辦以跨文化為題的對談，也要翻譯藝穗節的重點資訊，跟國際媒體合作。未來幾年，她希望有愈來愈多的國外團隊前來參與，讓節目更有可看性。同時，她也透露，推動「藝穗亮晶晶」的優秀團隊前進國外藝穗節演出，更是目前努力的方向。
從臺北藝穗節到臺北藝術節
四把椅子劇團 走上捷徑的幸運兒
四把椅子劇團於第二屆臺北藝穗節推出《等待窩窩頭之團團圓圓越獄風雲》，由於好評不斷，隔年便受邀至臺北藝術節演出。導演許哲彬表示，劇團連續參加兩屆藝穗 節，抱持的心態都是：「給自己一個暑假的玩樂。」創作的出發點全無壓力。《團團圓圓》因為沒搶到心目中第一順位的場地（牯嶺街小劇場），只好移師距離最近 的南海藝廊。沒想到，從場地先行的概念出發，進而孕育出有趣的樣貌。綜合對其他演出的觀察，他說：「如何提升演出和場地的契合度，絕對是參加藝穗節最首 要、也最好玩的考量。」
從藝穗節到藝術節，他說，爆衝的注目度對劇團有實質幫助，這對新團隊來說，像走了一條捷徑。深感幸運之餘，他也仔細 觀察演出回響，比對藝穗節和藝術節觀眾結構的不同：「藝穗節的觀眾仍以親友團為主，創作者的笑點、價值觀，都比較容易得到共鳴。到了藝術節演出，場內多了 很多中年觀眾，甚至有爺爺、奶奶。他們對於作品的反應確實有落差，也讓我體認到，一個作品不可能討好所有人。」許哲彬指出，大家難免將報名參加藝穗的團 隊，定位在學生社團、非立案組織、甚至看作「上班族的同樂會」；然而，團隊本身若有考慮好好經營、長久發展，面對演出，更要抱持與自行申請場地做戲時相同 的態度。（朱安如）
