PAR 表演藝術雜誌

城市裡，每個身體都在跳舞。偶爾，這些身體彼此相遇，找到了舞伴；然而大部分的時間，身體都在獨舞，唯一的舞伴是在城市裡流竄的能量，譬如載著身體四處移動的城市運輸網，吸引身體靠近的電視牆，讓手機震動身體的電磁波，還有讓身體飛越雲端的網際網路。

在劇場的黑盒子裡，「一當代舞團」呈現了這個城市的縮影，張永達等新媒體藝術家將舞台設計成互動式的裝置，科技的能量在封閉空間中穿梭，蘇文琪則以舞者的身體能量與之對話、對抗、共舞。

當都市就是我們的大自然……

將於十月底在華山文創園區演出的《W.A.V.E.城市微幅》，便是蘇文琪和張永達等舞團成員，對於城市裡被科技文明包圍、滲透的存在狀態，以舞蹈和新媒體藝術的結合，提出生命政治的思索。

對蘇文琪而言，四個關鍵詞構成了這個作品的核心命題：「都市」、「文化」、「進步」和「物質性」。

「都市是當代最主要的居住空間，」她說，「人類大量地移居都市，建築物像生物般無邊無際地擴張，自然節節敗退，以至於自然的原始意涵幾乎消失了，自然被納入都市規劃的一部分，而都市成為人類為自己打造的大自然。」自然被人工化，人工被自然化，對應到文化現象，就是真實的虛擬化，以及虛擬的真實化。

蘇文琪引用加拿大傳播學者學麥克魯漢（Marshall McLuhan）的著名說法：「媒體是人類器官的延伸。」媒體讓遠方的事物彷彿伸手可及，把全世界濃縮成一個虛擬部落，也就是「地球村」。「進步」則是像幽靈般纏繞著現代人的概念，例如近期發生的日本核電廠爆炸和美國信用評等調降，都令人懷疑進步是否只是一種催眠，讓人一方面見證科技所帶來的毀滅性災害，一方面卻無可自拔地加深對科技的依賴？進步帶給我們的是繁榮的景象，還是無止境的廢墟？從更切身的角度說，進步又將把我們的身體帶往哪裡？科技進步不斷加快虛擬化的速度，身體這個物質性的存在，可以抵抗這個虛擬化的進程到什麼地步、什麼時候？

「我覺得，城市裡的身體處在一種上下拉扯的狀態，」蘇文琪說，「新科技是一個把人類帶離地面的過程，讓身體擺脫物理的限制，把生活的一大部分放在科技的雲端上；可是人的身體有它的物質性和動物性，讓身體不可能擺脫地心引力的牽引，甚至更緊密地吸附在地面上。」那麼，新媒體藝術如何打造這個身體被上下拉扯的空間？身體又如何在這個空間裡舞動？

「上網按『讚』，對鏡跳舞」的世代

蘇文琪提到，她會為每次演出挑選一幅圖像作為參考，她戲稱為「護身符」，而這次《W.A.V.E.城市微幅》的護身符是十七世紀義大利畫家卡拉瓦（Michelangelo Merisi da Caravaggio）的《納西思》Narciso，也就是希臘神話中愛上自己水中倒影的美少年。卡拉瓦喬在這幅畫裡大玩視覺遊戲：畫家違反了倒影在水中成像的光學法則，把倒影畫得和實體一樣不帶一絲波紋，並且和俯身湖畔的納西思完全對稱，使得倒影和實體連成一個封閉的圓，彼此的虛實關係也得以互相反轉。

在蘇文琪眼中，卡拉瓦喬對自戀的完美詮釋，恰巧道出了現代人和網路世界之間的關係：「網路是無遠弗屆的，但同時它也是一個自戀的封閉空間，我們在這個空間裡用個人網頁、部落格、按『讚』或是渴望被按『讚』，映照一個讓自己愛上自己的鏡像。」

重點在於，卡拉瓦喬畫出了一種舞蹈的可能性。蘇文琪說，目前她發展的都是貼近地面的舞蹈動作，就像畫裡面的納西思；也很像一隻在爬行的動物或昆蟲，呈現一種非常原始、不穩定、全身毛細孔一起打開的身體張力。另外，舞台和燈光設計也會延伸「鏡像」這個概念，整片舞台彷彿一面巨大的鏡子，懸吊在空中的LED燈和鏡子裡的倒影形成縱向軸，從實體空間的最高處和鏡像空間的最底端拉出鮮明的科技感，在鏡面爬行的身體則形成橫向軸，讓身體的動物性在空間中擴散。她強調，在跳舞的時候，她試著把注意力集中在地板鏡子裡的倒影，而不是周遭的環境：「這一次，我關注的是如何和我自己的鏡像跳舞。」

若舞蹈與當代脫鉤，不如不要技巧

顯然，蘇文琪的作品跳脫了既有的舞蹈概念，與其說她在開創的是肢體語彙，不如說是一個身體和科技辯證的場域，一個轉化當代城市經驗的空間。事實上，曾在比利時擔任專業舞者、回國後又在科技藝術研究所深造的她，平常看的大部分是展覽，舞蹈則是愈看愈少。

「我現在對於舞蹈技巧性的東西很冷感，應該說是無感。」她說，「如果技巧性的語彙不能幫助我們說話，表達某些當代的體驗，我們根本就不需要技巧。」

難道對她來說，真的沒有任何舞蹈家作為創作上的參照點？「許多人問我和舞蹈大師之間的關連，可是我感覺自己比較像是在切斷這些關連。更何況，這個時代需要的不是大師，而是無數具有獨特性的小個體。」

正如同，我們需要的並不是任何大敘事，讓我們相信時代正在進步或退步，明天會更好或更糟，而是體驗城市最微小的波動如何推湧著更微小的我們，然後像一個舞者一樣，反身和這股能量互動，去觸摸，去捕捉，去問。