暌違上一個舞作五年之後，DV8肢體劇場十月初在巴黎市立劇院，推出新作Can We Talk About This？，內容大膽揭露當今世界最敏感的伊斯蘭極端主義爭端。延續上個作品的記錄式舞蹈劇場形式，此作融合了舞蹈、劇場、影像和音樂，舞者以語言傳述、爭論關於宗教、暴力、思想自由等事件的意義。
舞蹈能不能？願不願意？反映我們身處當下社會現實？創立於一九八六年的英國DV8肢體劇場，在特立獨行的藝術總監洛伊．紐森（Lloyd Newson）主持之下，廿五年來作品發表數量不多（六個舞台作品、五部影片），但作品內容卻穿越了舞蹈這門，似乎抽象之表演藝術，對於社會議題的實際介入，完全不遺餘力。
無論是早期舞作《阿奇里斯來了》Enter Achilles中，大膽揭露男同志情慾；《生存的代價》The Cost of Living以肢體殘障舞者為主角，凸顯這個社會看似平等的不平等；Just for Show利用大量炫目科技影像，嘲諷社會價值一切看表面，人們內在卻虛無且空洞的現象；To Be Straight With You乾脆用田野調查的方式，讓同志議題的訪問錄音，直接成為舞蹈的「文本」。
探討伊斯蘭極端教義暴力
暌違上一個舞作五年之後，DV8肢體劇場十月初在巴黎市立劇院，推出新作Can We Talk About This？，內容大膽揭露當今世界最敏感的伊斯蘭極端主義爭端。而在蓋達恐怖組織發動美國九一一恐怖行動的十年之後，舞蹈界終於也開始處理，這個當今世界最難處理的人類衝突，於是甚至舞作還沒上演，巴黎各大媒體，已經紛紛大幅報導，為編舞家洛伊．紐森的勇氣，致上崇高的敬意。
Can We Talk About This？延續上個作品的記錄式舞蹈劇場形式，融合了舞蹈、劇場、影像和音樂。創作內容是關於一連串伊斯蘭極端教義派的暴力行動，包括下令追殺寫《魔鬼詩篇》的英國作家魯西迪；因電影聲援伊斯蘭女性，而遭暗殺的荷蘭導演西奧．梵谷（Theo Van Gogh）；及丹麥報紙因一幅冒犯穆罕默德漫畫，而遭到追殺的漫畫家……編舞家在事前收集好資料，並進行田野調查，訪問了包括暗殺目擊者、作家、學者、政治人物、伊斯蘭信徒、一般英國民眾……人物，並將他們的回答錄音，剪裁成表演文本，由十一位舞者和演員共同擔任演出。
舞台是一個老式風格的空教室，舞者們穿著普通一般百姓服裝，利用場上少數桌子椅子，及可用粉筆塗寫的牆上、黑板，當然少不了大量語言需要的麥克風。舞者以語言傳述、爭論關於宗教、暴力、思想自由等事件的意義，透過兩條軸線（看得見的舞者，與看不見的受訪者），交織充滿了整個舞台，讓我們在主題上既能完全聽見、感受到受訪者的困境，同樣也能接受到舞者，經由動作的選擇傳遞自己的意見，當然還有第三條線——編舞家對這整個議題的看法。
期待觀眾起而改變世界
舞作一開場便出現了一個舞者，向觀眾拋出問題：「誰認為自己的道德高於塔利班？」結果現場觀眾一片沉寂，僅有少數的人害羞地舉起手來。這種故意挑釁式的提問，凸顯了編舞家對於這個問題的急迫。當自由民主早已成為人類共同價值的今天，人們竟然還容許極端伊斯蘭對於女性、人權、思想的迫害，所以他要觀眾立刻採取行動，不能只當安穩座椅上的觀眾，起碼在今晚的演出，快加入舞作的思辯之旅。當然，更期待觀眾走出劇場，成為改變世界的啟蒙者。
DV8肢體劇場的名字，除了來自SUPER 8影片，還有同音字deviate（偏離、反常、脫離常態）的隱喻，原籍澳洲具有心理學學位的編舞家洛伊．紐森，還特別用「肢體劇場」（Physical Theatre）來標榜不同於其他舞團之舞蹈定義。而紐森舞作中的肢體，往往是帶有著強烈社會意識的身體，除了產生風格鮮明、高能量的舞蹈動作，也因此，打開了「舞蹈」定義更寬廣、更多題材的可能性。
