這齣完全以年輕人為根基的作品,有著新人呈現之夜令人驚異的完整性。
這齣完全以年輕人為根基的作品,有著新人呈現之夜令人驚異的完整性。(汪德範 攝 肢體音符舞團 提供)
演出評論 Review

So Fun, Very Nice!

我想這齣「舞劇」最成功的地方,便在它自由遊走、進出於寫實搞笑、詩意抽離與社會批判之間!深入挖掘主題之餘,很少看到年輕人能這麼不過於試圖「文以載道」,而依然貼近自己的生活、呈現觀察!

我想這齣「舞劇」最成功的地方,便在它自由遊走、進出於寫實搞笑、詩意抽離與社會批判之間!深入挖掘主題之餘,很少看到年輕人能這麼不過於試圖「文以載道」,而依然貼近自己的生活、呈現觀察!

這是一場很棒的演出!衷心希望它還有再度演出的機會!

「七里香」,根據舞近尾聲時的說法,既是一種香草,也是夜市賣的雞屁股,更是席慕容詩裡的一個標題。這個說法貼切地自我闡述了這齣舞作進出的三種基調。我想這齣「舞劇」最成功的地方,便在它自由遊走、進出於寫實搞笑、詩意抽離與社會批判之間!深入挖掘主題之餘,很少看到年輕人能這麼不過於試圖「文以載道」,而依然貼近自己的生活、呈現觀察!坦白說我是第一次被這麼深入地引領、思考起「夜市」的面向,也重被喚醒起海外留學時的鄉愁記憶,以及——「夜市」,可能代表的台灣「符碼」意義。雖然,電影《雞排英雄》裡的一些中心思想,和豬哥亮的聲音,是被「致敬」(homage)地擺放並迴盪在這兒的(片子我還沒看完);雖然,很多作品也都曾以夜市為主題或背景!

有著新人呈現之夜令人驚異的完整性

當初進入實驗劇場時,舉目再稀鬆不過、常見的市場防水藍白油布、上面再綴以些紅白藍的版本、間或刷上幾筆油彩,呼喚著哈特利(Marsden Hartley)著名畫作底下的縝密思考:結構、用色、線條……我便對這齣「劇」的展開,充滿了期待!雖然,「正式」開演時,那「嗶嗶嗶嗶」的廣東歌(對不起,實在不知歌名)及看似「無大腦」的演出,著實令我「驚嚇」!但未幾,即因它聰明的「撈魚」、「套圈圈」、「按摩」等夜市寫景,及敏銳的觀察、動作的巧思及其中的幽默,讓我知道了他們絕對不只於此!

這齣完全以年輕人為根基的作品,或是肢體音符團長華碧玉的放手與監督,有著新人呈現之夜令人驚異的完整性!或許也是戲劇人陳彥壯的捉刀腳本與戲劇指導,串起了許瑋玲、林春輝、彭惠君三位編舞者的動作。陳不拖泥帶水的「叫賣」,將舞正式轉進了敘述,但更多的平順,或在該「劇」一路推展和轉換之間的巧手安排:如花襯衫男子在伍佰的歌聲中有效地展開了一段夜市「漂泊」複雜感情戲,後接續以類似「女性自覺」的群舞,再接以我們都熟悉的「老闆,我要小辣!」「待會來拿!」的日常生活戲劇段落。但更迷人的,或在那「神來之筆」的低調潛藏:像是「路樹搖曳的街燈」影像虛擬下,一本正經、抽菸苦悶的男子;或是一動一靜兩屬性不同場景間、長長的(天婦羅)油鍋dissolve(溶)特寫處理過場……就是這些虛虛實實、或正經或抽離的moment,讓這舞劇充滿了詩意。也讓它在搞笑之餘,立論,有了抽離的可觀照點,而呈現一種幾達藝術性的「全知(omniscient)」觀點。

眼尖的市道觀察及自我解嘲

“Sevenly Mart(七里鄉)”和「有燈就有麵」,是眼尖的市道觀察及自我解嘲!台灣有太多可愛又可笑的「創意」與「生存之道」,創作團隊選擇在夜市裡一次說乾淨。「小販變乞丐」當然是最令人噴飯的段落!乞丐「四面佛」也將台灣人的「愛心」現象嘲諷到極點,卻仍不忘正視真實貧窮的存在。「跑給警察追」是由舞蹈轉換的鮮活圖像,而由林春輝飾演的(他的演技真好)小販「夾三層」的手提箱的台灣的「生命力」,也令人拍案絕倒!這都是我們熟悉、卻從未如此貼近過的市井細節……

舞蹈也完全被融會在走馬燈似的浮光掠影之中:如那齊齊舞向大提琴樂音的賣衣小販,抽離有若歌舞片的寫意;或兩名身穿黑白緊身衣、如監獄服般可笑的裝束,左右手卻各戴著一隻優雅的長長紅絲絨手套的男女扒手,方形聚光燈下匯聚的動作好戲;或是一開始相對抽象的pinball machine舞段,暗喻著人的制約,是個序曲,但也是個美感的延續……

這齣「戲」(雖是舞)是有著它要說的。許多時候,也以較直接的方式說出,但仍在「戲劇性」的整體之內。只是當提到環保議題時,或是我們已被逗笑寵壞了,覺得有點多,雖然,仍是個重要的議題!

整個舞團的肢體呈現也良好,I had so much fun! 但願有機會能看到這個自然又有內容、又娛樂又有舞的作品再度演出!

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