我想這齣「舞劇」最成功的地方，便在它自由遊走、進出於寫實搞笑、詩意抽離與社會批判之間！深入挖掘主題之餘，很少看到年輕人能這麼不過於試圖「文以載道」，而依然貼近自己的生活、呈現觀察！
這是一場很棒的演出！衷心希望它還有再度演出的機會！
「七里香」，根據舞近尾聲時的說法，既是一種香草，也是夜市賣的雞屁股，更是席慕容詩裡的一個標題。這個說法貼切地自我闡述了這齣舞作進出的三種基調。我想這齣「舞劇」最成功的地方，便在它自由遊走、進出於寫實搞笑、詩意抽離與社會批判之間！深入挖掘主題之餘，很少看到年輕人能這麼不過於試圖「文以載道」，而依然貼近自己的生活、呈現觀察！坦白說我是第一次被這麼深入地引領、思考起「夜市」的面向，也重被喚醒起海外留學時的鄉愁記憶，以及——「夜市」，可能代表的台灣「符碼」意義。雖然，電影《雞排英雄》裡的一些中心思想，和豬哥亮的聲音，是被「致敬」（homage）地擺放並迴盪在這兒的（片子我還沒看完）；雖然，很多作品也都曾以夜市為主題或背景！
有著新人呈現之夜令人驚異的完整性
當初進入實驗劇場時，舉目再稀鬆不過、常見的市場防水藍白油布、上面再綴以些紅白藍的版本、間或刷上幾筆油彩，呼喚著哈特利（Marsden Hartley）著名畫作底下的縝密思考：結構、用色、線條……我便對這齣「劇」的展開，充滿了期待！雖然，「正式」開演時，那「嗶嗶嗶嗶」的廣東歌（對不起，實在不知歌名）及看似「無大腦」的演出，著實令我「驚嚇」！但未幾，即因它聰明的「撈魚」、「套圈圈」、「按摩」等夜市寫景，及敏銳的觀察、動作的巧思及其中的幽默，讓我知道了他們絕對不只於此！
這齣完全以年輕人為根基的作品，或是肢體音符團長華碧玉的放手與監督，有著新人呈現之夜令人驚異的完整性！或許也是戲劇人陳彥壯的捉刀腳本與戲劇指導，串起了許瑋玲、林春輝、彭惠君三位編舞者的動作。陳不拖泥帶水的「叫賣」，將舞正式轉進了敘述，但更多的平順，或在該「劇」一路推展和轉換之間的巧手安排：如花襯衫男子在伍佰的歌聲中有效地展開了一段夜市「漂泊」複雜感情戲，後接續以類似「女性自覺」的群舞，再接以我們都熟悉的「老闆，我要小辣！」「待會來拿！」的日常生活戲劇段落。但更迷人的，或在那「神來之筆」的低調潛藏：像是「路樹搖曳的街燈」影像虛擬下，一本正經、抽菸苦悶的男子；或是一動一靜兩屬性不同場景間、長長的（天婦羅）油鍋dissolve（溶）特寫處理過場……就是這些虛虛實實、或正經或抽離的moment，讓這舞劇充滿了詩意。也讓它在搞笑之餘，立論，有了抽離的可觀照點，而呈現一種幾達藝術性的「全知（omniscient）」觀點。
眼尖的市道觀察及自我解嘲
“Sevenly Mart（七里鄉）”和「有燈就有麵」，是眼尖的市道觀察及自我解嘲！台灣有太多可愛又可笑的「創意」與「生存之道」，創作團隊選擇在夜市裡一次說乾淨。「小販變乞丐」當然是最令人噴飯的段落！乞丐「四面佛」也將台灣人的「愛心」現象嘲諷到極點，卻仍不忘正視真實貧窮的存在。「跑給警察追」是由舞蹈轉換的鮮活圖像，而由林春輝飾演的（他的演技真好）小販「夾三層」的手提箱的台灣的「生命力」，也令人拍案絕倒！這都是我們熟悉、卻從未如此貼近過的市井細節……
舞蹈也完全被融會在走馬燈似的浮光掠影之中：如那齊齊舞向大提琴樂音的賣衣小販，抽離有若歌舞片的寫意；或兩名身穿黑白緊身衣、如監獄服般可笑的裝束，左右手卻各戴著一隻優雅的長長紅絲絨手套的男女扒手，方形聚光燈下匯聚的動作好戲；或是一開始相對抽象的pinball machine舞段，暗喻著人的制約，是個序曲，但也是個美感的延續……
這齣「戲」（雖是舞）是有著它要說的。許多時候，也以較直接的方式說出，但仍在「戲劇性」的整體之內。只是當提到環保議題時，或是我們已被逗笑寵壞了，覺得有點多，雖然，仍是個重要的議題！
整個舞團的肢體呈現也良好，I had so much fun! 但願有機會能看到這個自然又有內容、又娛樂又有舞的作品再度演出！
