正在排練新戲《狂魂》的孫詩珮(右)與孫詩詠(左)。
正在排練新戲《狂魂》的孫詩珮(右)與孫詩詠(左)。(Adward Tsai 攝)
焦點專題(二) Focus 接棒傳承.揮灑創新—戲曲新生代點將錄 編劇大哥加持 「一心」雙星開創新局面

孫詩珮、孫詩詠 承先啟後穩紮穩打

因為一份做女兒的孝心,一心戲劇團的雙小生——孫詩詠與孫詩珮,先後踏上了歌仔戲的演藝舞台,透過前輩良師的教誨與演出的累積,雖然年輕,卻紮紮實實地繼承了外台歌仔戲的精華。而在大哥孫富叡發揮編劇才華、打造新穎題材的推動下,孫詩詠與孫詩珮穩步前行,實踐自己的歌仔戲之夢。

因為一份做女兒的孝心,一心戲劇團的雙小生——孫詩詠與孫詩珮,先後踏上了歌仔戲的演藝舞台,透過前輩良師的教誨與演出的累積,雖然年輕,卻紮紮實實地繼承了外台歌仔戲的精華。而在大哥孫富叡發揮編劇才華、打造新穎題材的推動下,孫詩詠與孫詩珮穩步前行,實踐自己的歌仔戲之夢。

一心戲劇團  東方浮士德《狂魂》

2011/12/17  19:30   2011/12/18  14:30    

台北市社教館城市舞台

INFO  02-25070910

走進一心戲劇團的排練場,正如火如荼地進行即將推出的新戲《狂魂》。排練區域一分為三,分別排戲走位,或對腔習唱、套練武戲。只見眾人認真投入互不相擾,展現著井然有序的紀律。

一心戲劇團成立於一九八九年,由團長孫榮輝,帶領他的兒女晚輩一同打拚,在臥虎藏龍的台北老戲班中,平均年紀組成顯得格外年輕。當現今台北的外台歌仔戲班多數面臨演員老化、人才斷層,缺少行政企劃能力的困境,因而逐漸不再推出定本型態的「文化場」公演,僅維持廟會劇場演出時,一心這個家族戲班,以現代化的經營型態,年年推出新製作,蓬勃發展,並連續入選三屆以創新製作為訴求的國藝會「歌仔戲製作及發表專案」,就能看出他們的拚勁,也因此顯得格外突出。一心最大的招牌,便是兩位當家小生——孫詩珮與孫詩詠。

出身歌仔戲世家  姐妹習藝路大不同 

孫詩珮和孫詩詠是團長的女兒,同為六十六年次,但學藝的歷程及背景不盡相同。孫詩詠從國小開始,就幫忙家裡演戲維持家計。個性率直的她,看到父親經營劇團不易、一度想輕生跳樓,在國中還沒畢業時,就毅然決然投入劇團。孫詩詠展開外台演出後,十八歲就成為一心的當家小生。教導孫詩詠的,是團裡的前輩林紀子,她是早年的知名苦旦,「腹內」飽滿。孫詩詠傳承了父親的武戲,又受到林紀子指導文戲,再加上外台長期的實戰經驗,讓她成為現今歌仔戲界卅幾歲這一輩的小生中,少數戲齡相當長、又擁有豐富外台資歷的演員。

相較於孫詩詠入行早,孫詩珮則到高中畢業後,才因家中缺人上台客串,而後開始接演丑角戲。本著孝心,孫詩珮自然地踏上職業演員之路,但長輩們認為,既然要入行,就要認真練,爸爸提醒她們「藝是萬底深坑」,「要演就要盡全力去學去演,不然就不要做」。孫詩珮真正下定決心練小生時,已經廿五歲,相當晚成。在旁知無不言的恩師,是明華園戲劇總團的當家小生孫翠鳳,同時也是孫詩珮的姑姑。孫翠鳳常常在她們演出時親自坐陣,演後再給予許多意見。同時孫詩珮和孫詩詠,也會到明華園參加公演,增加大型演出經驗,希望能夠將不同的視野帶到自家的劇團。

雙小生優勢  打響一心名號

一心在「文化場」嶄露頭角,是在二○○一年傳藝中心的「外台歌仔戲匯演」。當時推出的是《刺客列傳之魚腸劍》,在這場演出中,孫榮輝讓孫詩珮首次擔綱要角——反派王僚,與孫詩詠的專諸同台對戲,該劇獲得了傳藝中心的優選,從此孫詩珮站穩腳步,和孫詩詠一同打響「雙小生」的名號,一心便開展生角為主的優勢,時常推出「粗角戲」,有別於其他以生旦組合或丑角見長的戲班。

在雙生背後,有位不能不提的掌舵手,便是她們的大哥孫富叡。他在就學時期曾到明華園打工,並拜陳勝在為師,學習編導、表演。在退伍之後,接手自家劇團,他便有意識地為一心在現代的歌仔戲壇中,找尋自己的最佳定位。

就劇團經營而言,孫富叡認為,外台的廟會演出是維生的基本盤,同時也是磨練演員最好的場合。他們堅持藝術不能減分,孫富叡希望觀眾看了一心的演出後,能夠扭轉對野台戲的不良觀感,讓更多人被吸引,體會歌仔戲的藝術性,進而願意買票進劇場。目前一心每年都推出一檔新製作,此外也持續改編傳統老戲,並加入現代思維,融合劇場手法,累積更多的定目劇碼。

編劇哥哥打造  開拓劇團新題材

孫富叡常常給自己命題挑戰,從連續三屆入選國藝會「歌仔戲製作及發表專案」的《戰國風雲馬陵道》、《聚寶盆》、《英雄淚》等作品,可以看出他作品常以探討人性善惡為題的一貫脈絡。今年的新戲《狂魂》,則是一心創團以來的最大製作,取材自西方文學經典《浮士德》,藉此探討「悟道」;明年想挑戰愛情主題,「但不只是傳統的談情說愛,或許會探討同性戀,也許有更多的可能性」,以深刻不俗的主題思想,和別於傳統的表現形式來挑戰自我。不僅於此,孫富叡還有更大的野心,他希望未來能夠再提升劇團各方面的水準,讓歌仔戲的精緻度全面到位,終有一天能像百老匯一樣風靡廣大的觀眾,甚至有朝一日進軍國際。

相較於大哥的企圖心,孫詩詠和孫詩珮,對歌仔戲不是天馬行空的想像、也沒有不切實際的夢想。如何把每個角色演好,是她們的本分。她們從不挑角色大小,孫詩詠說「不要去要求人家給我們什麼角色,而是要問我們能在舞台上給人家什麼。」而孫詩珮也曾咬著牙飾演《古城會》的關公,以及齊天大聖孫悟空。她們不為自己爭取什麼,在乎的是「別人所要求的,我們是否能做到好。」她們也不因大型公演或廟口戲規模不同,就輕忽任何一場表演。每當哥哥提出新的企畫構想,她們總是全力支持,並用心詮釋自己的角色。只要一心演出,製作水準整齊的表現,總是讓觀眾看到她們眾志成城的凝聚力。

戲曲傳承  一步一腳印

此外,她們強調傳承的重要性,並扮演起傳承者的角色。孫詩珮從去年起進入臺灣戲曲學院教課,以戲帶功,教授生角的表演。當發現下一代已經無法接受嚴苛的教學方式,孫詩珮花更多時間思索、轉化。學生聽不懂講戲術語,就帶他們直接上台排演,直到學會之後,再將這些專有名詞灌輸進學生的腦海,希望在傳統戲班訓練與戲曲學院教育之中,建立起一道橋梁。孫詩詠則在舞台上直接實踐傳承,用她銘刻在身上的的經驗,將表演的竅門,細微的感覺、技巧,傳授給後輩。她特別提到,歌仔戲中有許多古老的俗諺,現在幾乎都快要失傳,她也希望能將這些精華傳承下去。

一路以來,少見她們兩位對於歌仔戲之路有太多的掙扎與叛逆,父親孫榮輝告誡她們「爬得愈高,腰要彎得愈低」,從兩個小生平實道來,看到她們正穩紮穩打,一步步走向歌仔戲的未來。

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