PAR 表演藝術雜誌

號召近五十名團員，跨足舞蹈、邀請歌手、延攬各界製作菁英，創造出機器人與現場萬名觀眾互動……朱宗慶打擊樂團三月底在小巨蛋的「超級音樂會—擊度震撼」在七十多位演出者共襄盛舉下，以前所未有的聲光、煙火和震撼人心的擊樂獲得滿場喝采聲。那一夜的絢爛記憶猶新，朱團隨即推出年度定期音樂會「擊現」，試圖再新觀眾耳目。

回歸新作品的展現  開拓新聲音

「現在是激情過後又回歸新作品的展現。」這句話一方面代表著朱宗慶的心情，一方面也具體地說明了音樂會的主題。從廿幾年前創團起，樂團就將節目分系列進行，節目分類明確地訂定了不同的目的，也讓打擊樂團展現了多元的表現方式。定期音樂會的表演跟小巨蛋完全不同，是以分享和創造為主，因此節目名稱訂為「擊現」可謂一語雙關：一個顧名思義在演奏現代作品，另一個就是在探討可能性、不斷突破、挑戰自己，並開拓新的聲音。

五首音樂中有高達四首的委託創作。《羅斯威爾，1947》是當代打擊樂合奏軍樂隊創新者布萊恩．馬森（Brian S. Mason）根據美國羅斯威爾飛碟墜毀事件的想像，透過各種樂器的使用、聲音的交疊，揣想事件謎樣真相，以及地球與宇宙之間的距離。《長平》的作者張鈞量本身是位木琴新銳，作品取材來自幼年時期常聽奶奶扮唱的粵劇經典《帝女花》，曲中他嘗試以西方樂器的繽紛音色展現東方悠情，譜寫明朝末年長平公主傳奇的一生。

團員演前導聆  分享樂思

以作品《射日》榮獲金曲獎最佳作曲人的張瓊櫻，不但從高中時期便開啟擊樂創作，與朱團更有長期的合作和夥伴關係，她在《百戲》一曲中，再次融合傳統音樂，廣用各種素材並結合肢體動作的創作元素，運用木琴、鼓類及傳統後場樂器，描摹她心中的各個樂團團員輪廓，饒富戲感。而《存在》一曲靈感來自池田學的畫作，是年輕作曲家劉韋志的創意，以打擊「音色」展現為主軸，使用中西打擊樂器與複合式音響，並加入人聲，在每個小段落間創作些許糊音，藉以延展出曲中細節，鋪陳出音樂的織度。此外最特別的是曾獲得林茲電子藝術獎的加拿大新媒體藝術家赫曼．科肯（Herman Kolgen）所創的《拼貼風景》，以奇幻畫面與片段風景加上樂團的即興演奏，在或輕或重的打擊旋律中，組構成超現代的重工程影音幻景。而除了音樂會外，演出前也首度由團員親自擔綱演前導聆，將作曲家、樂團的想法與觀眾分享。

「整場音樂會中雖然有一首是舊作，但因為是即興，所以每次演出都是一種新型態的出現。」朱宗慶說。五首作品各有不同的方向，五個構想的組合變成獨特的音樂會創作。在推陳出新的作品中，觀眾們不但期待朱團帶來的「擊現」，也將同時讚嘆他們勇於挑戰自我的「極限」。