為了製作本月的「劇場與電影」專題，尋找陽光劇團導演亞莉安．莫虛金之於電影的淵源和足跡，我再度翻讀了《當下的藝術》這本啟發無數劇場人的訪談錄。書中有一章節，作者法賓娜．巴斯喀提問莫虛金數次參與電影工作的想法。談及一九七六年拍攝《莫里哀》的動機時，莫虛金說：「演完《黃金年代》（1975）之後，陽光劇團面臨了一個嚴重的危機，那就是每一個人都開始愈來越愈以為是。……集體創作的工作方式有一個危險，它會讓每一個人都覺得自己是唯一的作者，而不是許多個作者之一。」
莫虛金表示，當時她無法正確表達心中的感受和想法，於是藉由創作《莫里哀》這部電影，她想要讓大家知道何謂真正的劇團生活，它的動人之處與災難之處。「我認為真正的莫里哀——而不是莫里哀這個傳說——應該也經歷過與我同樣的困難與問題，就跟每一個劇團團長都經歷過的一樣。……最重要的，我希望講述法國劇場真正的誕生故事，並且將我們劇團也寫進這個傳承之中。」
《莫里哀》是莫虛金至今唯一一部不是改拍劇場的電影作品。影片中，莫虛金以完全的電影語彙，呈現出莫里哀的時代，莫里哀與劇團一起工作的過程，嘗試創作演戲的失敗與成功、奮鬥與懦弱，不僅記錄了十七世紀的劇場樣貌，也投射了莫虛金與陽光劇團的生活點滴、流浪般的巡演。這部花了兩年時間完成，動員龐大人力物力和資金，長達四小時的電影，公開上映後，雖然招致影評和媒體諸多負面評價，卻重新凝聚了陽光劇團的團結。我們幾乎可以推論，從小跟著父親參與電影製作，在片場耳濡目染的莫虛金，不曾真正深入電影、不曾為電影著迷狂熱；對莫虛金而言，電影只是工具，劇場，才是真正的創作源頭。《莫里哀》的創作，只是為了讓莫虛金與陽光劇團的團員們，再次燃起他們對劇場的熱情，找回劇場工作的初衷。
由此角度解讀，陽光劇團新作《未竟之業》儘管以一九一○年代電影初發明的時空為背景，述說一群懷抱拍攝無聲電影的人們的偉大志業，本質上，還是非常劇場的。一如莫虛金接受本刊獨家專訪強調：「戲中並未出現任何電影影像，說到底，它還是劇場。如果觀眾覺得看到電影，那是他們的想像。這就是劇場應當做的，讓觀眾想像舞台上所沒有的。如果舞台上要有森林，就絕對不能把真的森林搬上台。相反地，演員必須透過他手上的小攝影機，真的看到一部他在拍攝的電影。這非常重要，唯有如此才能讓台上的一切具體呈現。有趣的是，我們從默片裡尋找電影的模式，卻找回了那時代的劇場特色。」
如同莫虛金的理想——劇場必須是一種政治參與，必須對當下、對現實生活、對現狀的反思與介入。原文標題為「瘋狂希望號的船難者（曙光）」（Les Naufragés du FolEspoir（Aurores））的《未竟之業》，關注的是歷史文明的進展之於人類的影響。工業、科技、醫學、思想大幅進步的廿世紀初期，同時也帶來了嫉妒、敵對、慾望、貪婪和戰爭。這艘名為「瘋狂希望」的大船，終將帶我們航向狂濤駭浪的黑夜，還是薄霧漸散的黎明？這是陽光劇團《未竟之業》要留給我們思索的。
