導演制的總體劇場形式，是表演藝術的當代浪潮，總體劇場追尋不但是形式上的跨界融合，內容更是回歸討論真實生活的樣貌。來自太陽劇團的家鄉——加拿大魁北克的阿爾馮斯馬戲團，便是一個從父親的傳統馬戲班，傳到受正歸馬戲學校教育的兒子後，轉變為當代新馬戲的一個年輕表演團體。
但說其年輕也不公平，因為其團員大都是長期合作的老伙伴，所以除了擁有傳統馬戲技藝之外，最難得的是，他們以作品反映自己居住的家鄉，和諧的文化和自然環境特色，譬如這次應臺北藝術節之邀，來台演出的《伐木樂園》，便是以嶄新的新馬戲的形式，講述家鄉世代相傳的伐木傳奇生活。在即將演出之前，我們越洋訪問團長安東．卡哈賓尼耶．雷賓（Antoine Carabinier Lepine），讓讀者對這個演出，有更一步的認識。
Q：請問貴團是如何成立的？
A：加拿大阿爾馮斯馬戲團是於二○○六年成立，同年我們發表了創團作《黃昏時分》，這個演出是獻給當年已經六十歲，來自馬戲家族的父親。這個初試啼聲之作很成功，受到馬戲界及許多觀眾的肯定，我們一共巡演了兩年，結束後我們也收到一些其他魁北克新馬戲團體的邀請，一起為他們的作品工作，例如蒙特婁一手七指馬戲團、艾羅瓦茲馬戲團（Cirque Éloize）和太陽劇團等。
《伐木樂園》是我們的第二個作品，二○一一年發表至今，我們仍然在全世界做巡迴演出，台北是我們在亞洲唯一的演出地點。
Q：你說你父親是來自馬戲家族，那麼我很好奇，之前的馬戲家族，其表演型態為何？
A：我們現在仍然還是個馬戲家族。父親仍然在舞台上演出，舞台設計便是出自他的構想，還管理劇團器材的運送及其他許多雜事。他仍然是一個充滿精力的馬戲工作者。
我母親負責的是劇團的行政業務，當劇團出外巡演時，她以總監的身分負責監督所有大小事務，並且還是我妹妹（擔任舞者工作）兩歲小孩的褓母，非常辛苦。我的哥哥也在劇團裡，而其他的演工作人員，也都是跟我們工作多年的好夥伴，我們像是一個大家族，大家一起工作、共同分擔劇團事務，並且默契良好地一起演出。
另外我想補充的是，為我們正式成團後的兩個作品擔任導演工作的，是跟我們工作了十五年的老朋友亞蘭．馮格爾（Alain Francoeur），他幫我們創作了這兩個獨具風格的新馬戲，記得我從蒙特婁國立馬戲學校畢業後，第一個導演工作，也是經由他的推薦，他跟我的關係，可以說是亦師亦友。
Q：你們為什麼想創作這個充滿地方民俗色彩的馬戲表演？
A：這個創作來自我們的生活，我出生成長的地方聖-阿爾馮斯-侯德里戈是一個充滿森林的美麗小鎮，我的雙親在森林的深處有一個大木屋，當地伐木工人的生活、當地的傳統音樂，都是我們從小就耳濡目染的生活景象，而這一切都要感謝，祖先們所流傳下來的美好生活傳統，而我們只是將這份人與大自然和平相處的傳統、地方居民的生活樣貌，融合在我們的馬戲表演之中。
Q：這種風格一直是貴團的創作方向嗎？背後的精神又是什麼？
A：是的，這種風格明確地標示著我們馬戲團的特色，雖然我和成員們都曾經與世界許多頂尖的馬戲團工作過，但是我們還是想用自己的方式，尋找屬於我們自己的馬戲。同時我們也希望，可以讓年輕一代的魁北克人，重新認識屬於自己的傳統文化，這點非常重要；魁北克廣大美麗的森林與文化，對我們是如此珍貴，我們必須好好去認識這塊美好的土地，這是我們想在作品中傳遞的訊息。
Q：你們是如何準備這個演出呢？包括音樂、舞蹈、雜耍、表演的演出人員，又是如何召集的呢？
A：我們一方面是具有獨特風格的新馬戲團，另方面演出的內容，則保留了傳統馬戲的元素，包括了音樂、舞蹈、雜耍、戲劇扮演、舞台裝置等等部分，馬戲是一種闔家觀賞的表演形式，所以組成元素也必須是老少咸宜。而創團以來的兩個演出人員，都是跟我們合作多年的老朋友，陣容變換不大，譬如說特技演員喬納森．卡索邦（Jonathan Casaubon），我們已經一起合作了長達十五年，也正因為大家都是老夥伴，可以讓我們的演出，發展出更成熟、更有默契的整體效果。
Q：可以為我們介紹音樂的部分嗎？
A：音樂部分是特別為這個演出而創作，以傳統魁北克音樂為主，並且加進了現代元素，事實上這是我生長的地方——勒奴地耶（Lanaudière）地區（譯者註：位於蒙特婁東北，一個印第安保留地）的特有音樂，我從小就聽著這些民謠長大。現在的魁北克，人們只會在聖誕節和過年的時候，聽這這些音樂，有一點點失傳，但是這音樂卻深深活在我和家人的心底，於是我們就讓這些珍貴的民俗音樂，在這個作品之中重新復活。
Q：我們知道許多來自加拿大魁北克的馬戲團，譬如艾羅瓦茲馬戲團、一手七指馬戲團，當然還有著名的太陽劇團，馬戲在魁北克很興盛嗎？政府是如何支持的？觀眾人口呢？
A：是的，馬戲表演在魁北克相當受歡迎，蒙特婁每年都會有一個盛大的馬戲藝術節，已經舉辦了四屆。無論是加拿大或魁北克政府，對於馬戲的的補助相當普遍，但事實上除了這些補助，我們還是需要去接洽許多巡演來維持營運。
今天魁北克的馬戲團，已經不僅僅是過去那種闔家歡式的家庭演出，愈來愈多的新馬戲團體，吸引了更廣大的獨立觀眾，這些觀眾帶著有經驗的批評眼光走進劇場，我們必須提供他們更多不同的馬戲經驗。
Q：在魁北克，馬戲與民眾生活之間的關係如何？
A：魁北克人相當以自己的馬戲表演為榮，也常常願意走進劇院或馬戲帳篷看表演，看馬戲已成為他們生活的一部分。
Q：可以為我們簡單介紹一下，魁北克的馬戲學校系統嗎？
A：魁北克有兩所很棒的馬戲學校——國立蒙特婁馬戲學校（L'école nationale de Cirque de Montréal）和魁北克馬戲學校（L'école de cirque au Québec），這兩所學校的程度相當高，學生來自全球各地。學生大概從十二歲入學，有不同的學習階段，譬如首先從十二歲到十六歲的 CES 課程，然後銜接三年的DEC課程，畢業後可以拿到最重要的馬戲專業文憑。
譬如在DEC課程，學生第一年入學，學的是一般的馬戲通識課程，後兩年發展自己的專業項目。學生從早上九點上課，一直要到晚上九點才結束，課程相當繁重，除了馬戲專業課程，學生們還是要上表演的理論課，譬如「馬戲歷史」、「表演技巧」、「音樂與節奏」、「解剖學」等等。最後，學生會聯合做一個畢業製作，這個演出相當盛大，成為未來的馬戲藝術家，正式踏出學校之首部曲。而此時也會有來自各馬戲團的人，至此尋找優秀的演員，當然，畢業後的年輕演員，也會去世界各優秀馬戲團參加甄試，或自己創立新的表演團體。
Q：你認為，要成為馬戲演員，需要具備怎麼樣的條件與過程？
A：要成為馬戲演員，首先，是對馬戲的熱愛，因為馬戲團生活並不適合所有人；然後，要擁有一顆開放的心靈，及堅強的毅力。馬戲的訓練過程很枯燥和辛苦，除了身體上的鍛鍊，創造性的思想及健康的開放心靈，可以幫助一個馬戲演員，充分享受創作及演出時的樂趣，這點特別重要。
Q：相信台灣的觀眾，對你們即將到來的演出，一定相當期待，你有什麼話想對他們說的呢？
A：很高興能來台灣演出，我們有幾位團員已經來過台灣演出（譯者註：二○○八年宜蘭「蘭雨藝術節」），他們都對於台灣留下了美好的印象，所以請台灣的觀眾不要吝於在演出中，給我們適時的掌聲鼓勵，我們的演出就是為了讓你們，對於馬戲表演及我們的故事有所觸動，真的非常期待與各位的相見！
人物小檔案
- 畢業於蒙特婁國立馬戲學校。擅長「德國輪」（the German wheel）、「人形鋼圈」（the Cyrwheel）、「梯子平衡」（the Ladder）、一般雜技、丟擲球及音樂。
- 參與無數演出和創作計畫，包括：艾羅瓦茲馬戲團的《游牧者》Nomade與《管絃樂馬戲團》Cirque Orchestra、當代馬戲團的《九成以上，無人知曉》90% Unknown、太陽劇團的《名流號巡遊計畫》Celebrity Cruise Project、哥本哈根皇家歌劇院的《假面舞會》Maskarade，以及一手七指馬戲團的《痕跡》Traces。
