由兩位以色列藝術家——舞台導演兼燈光設計尤然．摩勒與編舞家約南．卡爾米聯手打造的《同床異夢》，多種燈光變化加上豐富的肢體動作、音樂，並結合影像及舞者、操偶等元素，呈現錯綜複雜的男女關係。兩位創作者表示，最大的挑戰就是不能因為技術問題而影響動作、氛圍，一定要找到平衡點，絕對不可妥協！所以整個製作非常耗時，過程中舞者們也極為艱辛。
第廿四屆澳門藝術節於五月三日至六月二日舉行，共推出卅四項不同類別的節目、逾百場演出，藝術節呈獻範圍極廣，涵蓋舞蹈、戲劇、音樂、展覽及綜合性藝術節目。其中，多場令人矚目的澳門本土及外來舞團演出，筆者適逢其盛，觀賞了以色列多媒體舞蹈《同床異夢》Reflections，此作主要由燈光設計尤然．摩勒（Uri Morag）與編舞家約南．卡爾米（Yoram Karmi）共同創作，以多元性的視覺元素呈現錯綜複雜的男女關係。
傾斜之床 演繹錯綜愛情
此作集結了兩位創作者的觀點。舞台導演兼燈光設計尤然．摩勒，一九九六年畢業於以色列奇布茲學院，研修戲劇與製作，學成後他在○三至○九年回到該校任教。他為舞蹈、戲劇、歌劇、多媒體、建築、特殊計畫等設計燈光，二○○九至二○一○年他連續獲得為兒童與青年領域的舞台燈光設計大獎。另一位藝術總監兼編舞家約南．卡爾米，一九九四年畢業於奇布茲大學，主修心理學與教育。曾擔任Moshe Efrati's Kol Demama舞團的獨舞者，並至英國拉邦中心進修。○二年卡爾米創立弗瑞斯科舞團（Fresco–Yoram Karmi Dance Company）。舞團呈現多樣性編舞技巧，風格多變，自成立以來已多次受邀於國際藝術節演出，是以色列受邀最頻繁的新興舞蹈團體之一。二○一二年弗瑞斯科舞團曾應台灣兩廳院之邀，帶來兒童舞劇《森林王子》The Jungle Book。
由於《同床異夢》的導演本身是燈光設計師，顯而易見的是，整齣作品的出發點源自多種燈光變化加上豐富的肢體動作、音樂，並結合影像及舞者、操偶等元素。整場演出約莫五十分鐘，台上僅有三名舞者輪番上陣，藉著各種跨界媒體與觀眾一同透析戀人密語。舞初，由一名女舞者在傾斜六十度角的床上獨舞，女人蜷縮身體沉睡。旋轉的藍色文字投射在床的周邊，她彷彿在做夢一般，抑或隱喻內心揮之不去的夢魘。逐漸地，男人的身影也投射在女人身旁或床的周邊，一串文字在床上游移著「請善待我」（please be kind of me），揭開兩女一男的三角關係。舞者的動作和床上投射的影像一直有密切互動，例如當女人身處於床鋪下方時，一雙眼睛由上往下地凝視著她，或者影像重疊肉體，以及影像投射男人的光影去撫慰女人時，在空間的掌握上都無比精確。
鏡像之後 魔幻的男女互動
第二段，由另一對男女在床上展現極親密的雙人舞。舞者們藉著細膩的接觸像是愛撫、拍臀、交纏等動作，表現兩人的私密關係。在這個段落中，舞者們運用床沿的支架及床上的鬆緊帶，做出許多難度高、又唯美的動作。不論是倒掛、翻滾、彈跳或雙人的抬舉、拉扯等，都顯得極為輕盈順暢，完全看不出舞者們在60度斜角床上要對抗地心引力下滑的窘態。另外，床的左、右邊及上、下各加了座位，兩位舞者除了爬上爬下、翻來覆去以外，並靈活運用了整個床的周圍及床後的空間，表現一段精緻且張力十足的雙人舞。
演出中段，男舞者起身走至一面大鏡子前，透過燈光轉變後，鏡子裡出現女人的身影，男人撫摸她並與之互動。過去很多國內、外舞團都曾運用過同樣手法，諸如前幾年來台的法國普雷祖卡舞團作品《白雪公主》，也將類似效果玩得出神入化。雖然，這個反光鏡片不是什麼高科技，但在視覺上確實產生了魔幻效果，令觀眾眼睛一亮。在這個橋段中，導演再度表現男女、女女間的愛恨情仇關係。
緊接著，是一段較爆發性的肢體動作，兩名女人持續地跳至男人身上、再彈開，台上以真人的動作交錯著黑紗上的相同影像動作。結束時，一幕預錄好的人偶影像，出現在背幕上，人偶細微的小動作和前面暴力氛圍產生極大的對比反差。延續偶的編排，下一段是真人操偶的設計。男女舞者一手拿白色的人頭面具（裡面加上燈），另一手持著延長的道具手。舞者們一開始只做細膩的頭部小動作，也玩了燈暗、燈亮的視覺效果，但當兩名舞者開始共舞時，大動作壓過操偶成了主軸，而面具只淪為道具，失去了原有的操偶意義。
虛實之間 人生似真若夢
令人印象深刻的橋段是「飛燈」（flying lamp），舞台上瞬間降下許多燈泡，舞者在垂降的昏暗燈下舞動，當舞者將燈泡一一推往空中時，所有燈具不管是繞圓自轉或前後搖擺，在時間、空間的處理上皆無比精確。舞者有時持燈而舞，或在擺盪的群燈中穿梭舞動，輔以燈光明、暗的設計，在高度精密的計算下，精準地展示燈光與肢體配合的緊密契合。
舞終，床再度出現，音樂回到首段的鋼琴加上人聲吟唱。整個舞台布滿了仿若3D的旋轉文字，如細雨般緩緩飄下，美輪美奐！誠如導演所言：「我不希望表現太清楚的兩性關係，這三人的曖昧情愫究竟為何，就留給觀眾自己去想像。」透過光影，我們的確看到真實與幻象的瞬間存在與消逝。導演把燈光視為創作夥伴（partner），以簡潔手法發展如夢似真的虛實關係，展現人生似真若假的夢境。
演出後筆者有機會和兩位創者訪談，不難想像，光影結合肢體的作品在排練過程中必須面臨諸多問題。兩人不諱言，最大的挑戰就是不能因為技術問題而影響動作、氛圍，一定要找到平衡點，絕對不可妥協！所以整個製作非常耗時，過程中舞者們也極為艱辛，常常撞到床上支架而滿身瘀傷，或不小心被飛燈砸到等。希望台灣的觀眾，未來能有機會目睹這齣細緻又特別的光影與身體對話！
