德語劇壇最盛大的戲劇節——柏林「戲劇盛會」今年歡慶五十周年，這個每年五月舉辦的活動，精選重現上一季的十齣精采劇作，入選者莫不視為無上光榮，如同豐年祭一般呈現當代德語劇場的豐沛活力。今年活動也擴大舉辦，並以柏林「戲劇盛會」執導的希臘悲劇《米蒂亞》作為開幕演出。
創立於一九六四年的柏林「戲劇盛會」（Theatertreffen），今年五十歲了。這個走過半世紀的劇場藝術節，今年擴大舉辦，除了各地劇場來柏林匯演之外，民眾還能參與許多戲劇活動，包括隨著參加戲劇之旅（Die Fahrt），坐遊覽車在柏林拜訪所有與戲劇盛會有關的重要地標，去五十周年晚會節慶（Das Fest），看各世代的演員上台說戲劇盛會往事。主辦單位播放戲劇盛會五十周年的紀錄片，同時也出版了一本紀念書冊，名為《第一個五十年事件與爭論：戲劇盛會》Die ersten 50 Jahre Ereignis und Disput: Das Theatertreffen，讓劇迷珍藏。
從戲劇盛會建立的年份，不難猜出當時的政治詭譎氣氛。一九六一年，柏林圍牆高築，位於前東德領土內的西柏林被圍牆包圍，成為孤島。為了把戲劇文化帶給孤島，戲劇盛會成立，由一獨立評審團精選十齣上一季的劇場演出，進入西柏林，連番演出。此劇場盛會迅速成為德語劇場最重要的戲劇藝術節，被選入的劇場人，終身以曾是戲劇盛會校友為榮。當時，因為對立的政治氣氛，東德的劇場作品缺席，一直到柏林圍牆倒塌，兩德統一，劇場版圖擴張，從原本的瑞士、奧地利、西德，擴大到整個德語地區。戲劇盛會五十年來從未熄燈，每年五月登場，劇迷排隊搶票，名流、劇場人、戲迷、政客聚集，掌聲噓聲對峙，筆戰酣熱，爭議不歇，熱鬧半世紀，一直是德語劇場的年度豐年祭。
比起其他老廠牌的藝術節，五十歲其實算年輕。華格納的拜魯特音樂節（Bayreuther Festspiele）於於一八七六年開幕，今年一百卅七歲；薩爾茲堡藝術節（Salzburger Festspiele）建立於一九二○年，今年九十三歲；布雷根茨戲劇節（Bregenzer Festspiele）建立於一九四六年，今年六十七歲，戲劇盛會滿五十年，還算年輕。但戲劇盛會只聚焦德語劇場表演，偶而舞蹈劇場會被中選（碧娜．鮑許就曾入選三次），但基本上焦點是德語話劇，策展方向鮮明，在各個藝術節當中非常突出。此外，獨立評審團的「精選」策略非常有特色，十齣只要是選中了，不管演員數量有多少、布景有多大、演出技術有多困難，全部都請到柏林來，接棒演出。這其中需要的資金非常龐大，如果沒有政府的大力支持，這豐年祭根本無法舉辦。
德語劇場是文學的、批判的、誇張的、政治的、社會的，這裡不是百老匯娛樂場所，而是與當今社會的無止盡對話。欣賞德語劇場要是沒有一定的文學劇場基礎，一定會被舞台上的暴力、裸露、嘶吼、血腥、長時間表演、大量獨白給嚇跑。五月是德語劇場年度的劇場成績驗收，讓觀眾見證過去這一季，劇場有沒有繼續擔任利刃的角色，在舞台上解剖社會。
《米蒂亞》灰暗揭幕
米歇爾．大海馬（Michael Thalheimer）是廿一世紀備受矚目的劇場導演，近年來入選戲劇盛會多次（包括今年已達七次），這次以在法蘭克福劇院（Schauspiel Frankfurt）執導的希臘悲劇《米蒂亞》Medea，獲選為今年的戲劇盛會開幕戲。
米蒂亞是許多劇場女演員的生涯挑戰，大量的獨白與戲劇化的情緒轉折，演太超過成瘋婆，太內斂又難以傳達角色的內在海嘯，絕對是演技大挑戰。女演員康絲坦茲．貝克（Constanze Becker）飾演米蒂亞，全場幾乎沒走位，一直在上舞台高起的狹窄平台上定點演出，與觀眾保持很大的距離，她出場時甚至完全背對觀眾，但卻釋放強大的能量，嘶吼、悲憤、冷血又熾熱，轉折精采，成功詮釋這悲劇角色。貝克是最新一期《當代劇場》Theater der Zeit的雜誌封面人物，長年劇場深耕，劇評一致盛讚。她畫上誇張的煙燻淚痕妝，全身肌肉緊繃，姿態扭曲，聲音壓低，每句台詞都有割裂力道。
大海馬詮釋此經典文本，選擇極簡舞台，用灰黑色調的布景，空蕩蕩的舞台，不使用任何道具，搭配燈光製造人物光影，建構一個充滿壓力的黑盒。角色除了意氣風發時的傑森（Jason）王子穿著寶藍色西裝之外，其他幾乎都是灰暗色調，文本的歌隊也減至由一人演出。減法奏效，整齣劇聚焦米蒂亞的愛恨，舞台上不見血，只由演員的身體與聲音傳達暴力。大海馬不斷強調演員的手，每個角色的手都非常有戲。由此齣製作可見，德語劇場演員要突破重圍，得到重要角色，都必須要有非常深厚的聲音與身體底子，才能駕馭大量的獨白，每吋肌肉都是戲。大海馬詮釋經典文本功力驚人，《米蒂亞》讓他再度在當今德語劇場穩住重要導演位置。
怪誕、耐力、激進
實地參與戲劇盛會，一定就會了解當今德語劇場在世界獨樹一格的原因。
德語劇場非常怪誕，難以界定，很難貼上單一標籤。柏林人民劇院（Volksbühne）去年推出由賀柏爾特．佛瑞區（Herbert Fritsch）執導的Murmel Murmel，造成轟動，果然順利入選今年的戲劇盛會。Murmel這個字在德文有喃喃自語的字面意思，但其實這是瑞士作家底特．羅特（Dieter Roth）寫的一本書，整本一百七十六頁，棕色紙頁上只有不斷重複Murmel這個字。把這樣本身就是藝術行動的書轉換成劇場，導演選擇了最華麗、繽紛的舞台呈現方式，演員身穿一九六○年代的誇張服裝，在舞台上唱、跳、翻滾，一小時廿分鐘，所有的演員不斷地重複一句台詞：“Murmel Murmel”。舞台上的演員彷彿吃了興奮劑，進行各種誇張的肢體與聲音實驗，整齣戲宛如一場過分熱鬧的夢境，顏色太過鮮豔，人物太過激動，卡通一比根本不算誇張，劇場裡實際演出衝撞視覺的怪誕，才是活生生的誇飾。當然，觀眾大可以說這樣的表演象徵了人類社會的徹底失序，但其實每場演出就根本像是搖滾演唱會，觀眾激動跟著說Murmel，劇場變成快樂的萬花筒，大家跟著舞台繽紛旋轉，笑鬧嬉戲。劇場，真的可以這麼好玩。這齣戲非常適合世界巡迴，根本不需要字幕，只要觀眾心胸夠寬、釋放想像力、身體願意跟著演員解放，Murmel Murmel絕對跨文化。
德語劇場要求耐力，演員需要好體力，觀眾也要呼喚身體裡的耐心。漢堡塔里亞劇院（Thalia Theater）入選今年戲劇盛會的《每個人都孤獨死去》Jeder stirbt für sich allein，講述納粹掌權時蓋世太保的殘酷，長達四小時廿分鐘，演員在台上緩緩訴說沉重的歷史議題，直到整個劇場如鉛重。德國人一直不斷面對自己的黑暗歷史，劇場再度提醒大家，別忘了這個國家犯過的錯。萊比錫中央劇場（Centraltheater Leipzig）改編史詩名著《戰爭與和平》Krieg und Frieden，甚至超過了五小時。德語劇場導演很喜歡讓演員盡情發揮獨白的能力，舞台上演員講大段獨白需要過人體力，觀眾坐在窄小的座位上也需要召喚耐心，這是戲劇馬拉松。當然，要讓觀眾留下，導演需要本事，《戰爭與和平》舞台技術昂貴複雜，一個可往各個方向傾斜的大平台就置放在舞台上，演員在斜面上演戲，此幕演員忽然全裸，那幕舞台突然大搞爆破，舞台這邊斜那邊傾，最後演員走入觀眾席與觀眾對話，以眩目的動畫結束這場馬拉松。德語劇場有時根本是戰場，沒有耐力，就會敗陣。
德語劇場很激進，批判俗世，毫不手軟。慕尼黑劇院（Münchner Kammerspiele）演出諾貝爾文學獎得主艾芙烈．葉利尼克（Elfriede Jelinek）的劇作《街道。城市。到處。》Die Straße. Die Stadt. Der Überfall.，舞台上一群舉止怪異的演員手拿LV包包，身穿皮草，除了購物還是購物，犀利嘲笑崇拜名牌的現代城市物質氾濫。舞台上的地板鋪滿了碎冰塊，裝扮醜怪的男女演員穿高跟鞋在其中行走，努力擺出時尚姿態，冰塊在燈光下如鑽石閃耀，卻慢慢融化，象徵物質消逝的快速。這齣戲裡最讓人讚嘆的演員就是班尼．可列森斯（Benny Claessens），這位演員身材肥胖，但是演戲毫無忌諱，不怕醜不怕怪，聲音好肢體好，能唱能跳能演，激進的德國劇場給了他很大的發揮空間。胖演員根本不用減肥，這裡可不追求世俗標準，這裡只要求演員要把身體徹底交給導演，要裸要髒要瘋，儘管來都不怕。
女導演與戲劇盛會
劇場裡常有著重女性角色的劇作，女演員在舞台上發揮演技，與男演員一樣重要。但德語劇場的權力中心：導演，性別失衡就非常嚴重了。戲劇盛會統計，五十年來，入選戲劇盛會的女導演，只占了百分之七。雖然德國已經有了女總理，但其實各行各業的主管階級，女性仍是少數，而女劇場導演根本就是稀有。導演是劇場權威中心，承擔作品成敗，長期以來都是以男性居多。女導演要突破性別藩籬，還有很大的努力空間。
今年戲劇盛會入選的十齣戲，只有兩齣戲是由女導演所執導，分別是凱蒂．米歇兒（Katie Mitchell）的《夜間旅行》Reise durch die Nacht與卡琳．漢可爾（Karin Henkel）的《群鼠》Die Ratten，依然是絕對少數。
英國女導演凱蒂．米歇兒喜愛多媒體，在舞台上即時拍攝電影，技術已達成熟，旅德台灣舞者孫尚綺就曾在看完她的作品之後，發想出《早餐時刻》。這幾年她開始在德國做戲，成果驚人。《夜間旅行》舞台框架切割為二，上半部是長方投影布幕，下半部則是一列夜間火車，一群手持攝影機的工作人員要負責即時收音、打光、剪接、攝影，一切都必須分秒無差，即時投影到上方的布幕，完成一部Real Time Movie。這樣的劇場電影感強烈，而且觀眾實際看到這部劇場電影到底是怎麼被拍出來的，因為演員也就在舞台上，隨時讓觀眾對照真實演員與電影投影。實際拍電影，一個鏡頭可以琢磨半天，喊卡重來再重來，事後再剪接便可；但是在劇場裡即時拍電影，不可能有機會重來，每個細節都環環相扣，實地觀賞《夜間旅行》，一定會覺得這樣的電影劇場簡直是特技，難度非常高。
《夜間旅行》是一個女人的內心獨白，她與丈夫搭乘臥舖夜車，沉浸在家庭往事裡，想起了父親與母親。與丈夫關係疏離的女主角無法入眠，在列車上與年輕的列車長發生了性關係，夜車顛簸，充滿父親家暴陰影的童年，輪廓慢慢清晰。如果觀眾只看舞台上方的電影，一定會覺得是一部剪接流暢、光影燦爛、充滿詩意的火車電影，主角在夜車與童年之間交錯，直到黎明。但劇場裡觀眾可以看到活生生的演員、攝影師、幕後工作人員在舞台上的列車穿梭拍攝電影，如此的立體感與臨場感，3D影片也無法辦到，劇場依然有其無法取代的特性。
女導演執導女性題材，特別細膩，舞台上的鏡頭近距離拍攝女主角的失眠，殘酷而荒涼。但是，有時過度強調性別的重要與差異，有落入性別二元對立的危險，畢竟男導演也能導出女性的細膩。只是，百分之七這個數字，實在是過分懸殊。
這半世紀的戲劇盛會，風光落幕，一票難求，簡直讓人覺得這是劇場的黃金年代。其實這樣的戲劇節需要非常可觀的經費，沒有德國政府不間斷、長時間的金援，這個戲劇品牌不可能這樣閃亮。這幾年戲劇盛會國際名聲響亮，主辦單位也盡量為作品打上英文字幕，許多來自英美的劇場人都被德語劇場的豐富性所震撼，這裡的劇場不商業也不刻意討好觀眾，完全不走百老匯、東尼獎的路線，這裡唱歌不是為了優美而是走音嘶吼，演員身體無界線，導演比的是看誰能把文本徹底拆解，這是創意的競技，不是商業票房的操作。
柏林的劇場觀眾很直接，喜歡就喝采尖叫，演員謝幕卅次都有可能，例如Murmel Murmel謝幕，觀眾簡直就不讓演員回後台卸妝；但厭惡演出的觀眾也會硬撐到謝幕，在觀眾席大聲發出Buh的聲音，確認憤怒都傳到演員與導演耳中。有時，喝采聲與Buh聲在觀眾席裡對峙，台上戲演完，台下觀眾可不想馬上回家，噪音喧嘩不歇。
吵吵鬧鬧，戲劇盛會，五十歲生日快樂。
相關網站：戲劇盛會五十年所有入選劇目查詢資料庫www.berlinerfestspiele.de/chronicle/
