為什麼我說他是我的設計老師？他只是不會畫設計圖而已，但他很天才，在劇本出來後，對每個場景空間都有想法和畫面，我就負責把他的天馬行空具體化，當然也是很大的挑戰。好處是很多我想像不到的概念，就從他那邊學到。
十五年前第一次和國修碰面，他說了一句話讓我印象深刻：他真想把屏風停個兩年，自己到國外學舞台設計。因為當時他對國內的舞台設計冀望很高，但一直未能滿意。不過他用人很謹慎，見面第二次他才說，明年度有個戲，改編自張大春的小說《我妹妹》，要我有空去找來看看。我就到全台各地的眷村做研究調查，拍照、蒐集各種眷村相關資料，約三個月後我用剪貼、手寫洋洋灑灑做了三大本報告。他大概是被我的用心感動了，就說那我們試試看。等於是一九九八年觀察了我一年，一九九九年才正式給我第一個案子合作。
每齣新戲都是設計的挑戰
我是做電視場景出身的，國修是我的舞台設計老師。為什麼我說他是我的設計老師？他只是不會畫設計圖而已，但他很天才，在劇本出來後，對每個場景空間都有想法和畫面，我就負責把他的天馬行空具體化，當然也是很大的挑戰。好處是很多我想像不到的概念，就從他那邊學到。比方說《我妹妹》因為新舞臺空間小，要用「1=N」的概念來設計，一個場景變化出很多場景。主架構不變，用些小地方的變化，譬如窗子翻轉、燈管亮暗，或圖片的改變來做空間的變化。他還教我怎樣分析文本，了解每個場景和劇本的內在統一性，調性怎麼一致。比如設計眷村場景，主人翁的空間裡面會擺設什麼東西？有幾年的歲月痕跡？他都要求很嚴格。
設計《女兒紅》時，他給我一個很大的挑戰，希望畫面有電影感，一個村市集場景要出現四個不同的角度空間，觀眾一看就知道這還是同一個村市集。《六義幫》是他最後一個原創新戲，他又想挑戰像電影一樣的一鏡到底。《六義幫》的轉場不暗場，就靠著布景、燈光、音樂、走位直接轉換下一個場景。他的每一部戲，不只內容要有突破，在空間設計、燈光、服裝等都力求創新，國修的思想其實很前衛，對設計師是很大的挑戰，但如果挑戰成功，就能成長很快。
會呼吸的布景才有生命
在與國修老師學習的過程中最受用的設計理念是他告訴我：「舞台布景必須要隨著戲劇的節奏而呼吸，會呼吸的布景才有生命……」每次在設計時，我都會謹記這句話，想辦法讓我的舞台布景能跟著劇情的節奏呼吸……成為有生命的場景。
國修有好為人師的特質，喜歡傳授分享他的專業，我從中學到很多。當我面臨艱難的挑戰時，他說：「再大的困難是有限的，但人的智慧和潛力是無限的，只要善用智慧盡全力將潛能發揮出來，以無限對抗有限，再大的艱難也能克服。」但國修老師知道自己的要求很嚴格，也會告訴我們，壓力不要太大，從錯中學，做錯也沒關係，從失敗中汲取經驗。有機會和這樣的大師學習，讓我的生命變得更豐富，是我的福氣也是最感恩的地方。
