他說，進到劇場，看到過程中一些沒有修飾的燈光畫面，自然、有生命力，才最好看。這讓我明瞭，在檢視設計的過程中，精緻或粗糙、蓄意或隨機，永遠要在精準的思考中，留一扇自由的窗。
在《徵婚啟事》的台中巡演後台，國修老師突然對我說，「你想想如何在舞台上創造北極光。」忐忑不安的我研究了網路上所有北極光的資料，科學的、視覺的、文字的，終於在舞台上完成這一題，水霧與光影互動的北極光。那是與國修老師合作完成的第一個新作品。
二○○二至○七年，從《徵婚啟事幸福版》到《京戲啟示錄典藏版》，連續十個或全新或重製的設計作品：《北極之光》的北極光，《女兒紅》的中華商場長廊，《西出陽關》的歌廳及磅礡雨景，《好色奇男子》的萬點燭光，《莎姆雷特》的經典氛圍與空台景，盡是難忘的設計經驗。與國修老師工作的我，除談設計外，很少跟國修老師閒聊，心中覺得是鏡子效應，A型摩羯座，性格上那種熱情與冷漠如影隨形地共存，確實讓我認同到不須贅言。
每個設計都該為整體加分
國修老師是一位與現實密切接軌的編導。在藝術上引發設計們的創意發想，在有限的預算上做好掌控，往往是兩難的。國修老師總是誠實面對，不在虛浮的外在事物打轉，確實切入執行面做決斷。沒有所謂完美的設計，只有切合實際經費及執行面的設計，他告訴我們如何調整和捨得。
“MORE IS LESS, LESS IS MORE”是我最喜歡的國修老師金句。在天馬行空的發想中，我們往往覺得要用很多的設計元素來填滿整個演出製作，誤以為貢獻了許多構想，其實都是各人心中的執著，重要是如何拿捏，何時留白。
「劇本及演出本身都已經很好了，就看大家如何為整體加分。」這句話表達了國修老師對創作的絕對負責，以及他對設計構想的評估標準——加分概念。每個設計都該成為一個加分，沒加分的構想自然該速速拋去，繼續前進。
CUE點會議是國修老師建立的經典傳統。作品整排前，技術組與導演組就對整體聲光節奏，做地毯式的細部討論。何時有音效、配樂？何時有如何的燈光畫面與變化？在會議中溝通、討論、定調，之後透過整排來實踐及調整。也因此，燈光設計能在進入劇場工作後專注於視覺畫面的呈現，讓有限的時間發揮最大的效用。
在精準的思考中留一扇自由的窗
在做設計的過程中，設計師往往期待每一個燈的角度、顏色、區域、感覺都能精準控制，以完成預想的畫面。國修老師卻時常鼓勵“HAPPY ACCIDENT”，他說，進到劇場，看到過程中一些沒有修飾的燈光畫面，自然、有生命力，才最好看。這讓我明瞭，在檢視設計的過程中，精緻或粗糙、蓄意或隨機，永遠要在精準的思考中，留一扇自由的窗。
對於屏風舞台上的演員們，國修老師都在台上給筆記，隨時指導大家演出。其實老師也會給燈光筆記，在演出空間裡的他，留意寫實情境中的光線，經常提醒我注意空間的自然氛圍。光詮釋空間，空間的密閉或開放，都在那一抹光的著色。
在燈光設計的路上與國修老師相遇是我極度的幸運，您成就的，又豈止是編、導、演？
