PAR 表演藝術雜誌

舞蹈絕美景緻 ——梅卓燕、永子與高麗

數度獲得香港舞蹈年獎的編舞家梅卓燕，將帶來回顧一生的經典舞作《日記VI－五十年不變舞照跳》，以舞蹈重現記憶、引領觀眾翻開私密日記的扉頁。梅卓燕採紀年式的擷取創作歷程中的獨舞片段，梳理出自幼學習中國古典舞蹈、負笈紐約學習現代、即興、後現代舞蹈的脈絡。二○○○年曾受邀擔任碧娜．鮑許《春之祭》客席舞者，因碧娜．鮑許猝逝而震動的「日記」系列，讓梅卓燕誠實面對年歲與身體的細膩轉變，結合獨白、錄像咀嚼其生命思索。重新舞出收納在腦海裡的記憶，梅卓燕不為告別，只為證明她將續舞流年。

生於日本戰後的永子與高麗（Eiko & Koma），作品處處展現萬物有靈觀的謙卑，對生命之土的關懷、先於文明經驗的體悟更是創作數十年來永恆的命題。永子與高麗師承日本舞踏宗師土方巽與大野一雄，多年來常在靜態展覽、博物館與藝廊中發表舞作，以沉著穩定的緩慢移動達致儀式性的觀賞經驗。此次《再生》結合了三段不同時期作品，分別為一九七六年首支編舞《白色之舞》、一九八四年贏得首屆貝絲成就獎的《夜潮》與二○○九年《掠奪（大鴉）》，將身體歸諸自然，放射出蘊藏體內的豐富語彙和精神力量。

劇場社會反思——澳門足跡劇團、馬來西亞平台計劃、日本百景社

本次的戲劇節目，邀請澳門足跡劇團、馬來西亞平台計劃、日本百景社來台演出，分別從集體創作、文學改編與經典劇作出發，透過劇場反思當代社會議題。

澳門的足跡劇團，創作主題環繞著當地歷史與生存現況，歷年來以口述歷史、民間傳說挖掘都市地景或古典人文如何被殖民者、博弈產業破壞殆盡，透過環境劇場形式帶領觀眾探索舊城區歷史，並以詩意舞台掀翻觀光地圖下逐漸流逝的文化認同與身份記憶。

《大世界娛樂場》以五光十色的賭場構築燈紅酒綠的想像榮景，從一則台灣女性移工自澳門酒店墜樓的社會新聞出發，隱喻消費跨越地域、逐利矇蔽雙眼的都市現狀。編導高俊耀來自馬來西亞，長期以劇場介入社會議題，此次與來自澳門、台灣、香港的劇場工作者合作，以跨文化、集體創作模式，企圖梳理出澳門人對賭場的矛盾情感。

日本百景社的《椅子》是去年參加「利賀導演競賽」的作品， 導演志賀亮史為頗獲注目的新生代劇場創作者，擅長經典搬演。《椅子》是他繼二○○八年的《課堂驚魂》後，二度取材伊歐涅斯科的作品，全劇的時空背景移植到三一一震災後的日本。

馬來西亞「平台計劃」的《動物農莊》改編自英國作家喬治．歐威爾同名小說，由羅國文執導，以擬人化的動物之爭，嘲諷極權、慾望與貪婪統治集團下的腐敗政權，呼應馬來西亞的政治現況。

音樂多樣品味——歌劇《夢遊女》、大提琴家堤剛、「北藝大教授樂展」、「獻給作曲家德布西」

音樂類節目的首發為貝里尼的歌劇《夢遊女》La Sonnambula，貝里尼為女主角寫下經典的詠歎調，讓擔任過此一角色的女高音都成為世界知名的歌者。此次搬演由北藝大音樂系與劇場設計系共同製作，知名女高音林惠珍老師則轉任導演，將讓觀眾體驗這齣美聲歌劇的代表作。

備受尊崇的日本大提琴家堤剛（Tsuyoshi Tsutsumi），將來台為關渡一獻琴藝；任職於桐朋學園大學（曾培育出小澤征爾、諏訪內晶子、安倍圭子等多名優秀音樂家）校長，目前為東京三得利音樂廳館長（Suntory Hall）；藉由豐富的音樂歷練，他將帶來德布西、布拉姆斯、巴爾托克等經典作曲家的作品，讓大家一飽耳福。

除了演奏國外作曲家的作品，也不可缺少台灣傑出的作曲家們，這次的「北藝大的教授樂展──時間之鏡」，將帶來一系列北藝大作曲教授的室內樂作品，如近期獲獎的洪崇焜、重量級的作曲家楊聰賢，以及優秀的作曲家顏名秀、馬定一、林京美、潘世姬，除了譜曲以外，難得一見的是教授們還將親自上台演出。而目前定居芬蘭，又獲得西貝流士音樂學院終身聘約的台灣音樂家劉慧瑛也將來台演出，與北藝大的教授們共同合作，演出拉赫瑪尼諾夫、孟德爾頌與舒伯特的室內樂作品。

最後一場節目「獻給作曲家德布西」，將鋼琴與舞蹈、影像與燈光設計結合，呈現詩意的想像世界。此次演出更特別邀請知名舞蹈家古名伸，搭配奧地利維也納現代舞蹈音樂工作室（Tanz Atelier Wien）、鋼琴家李秀玲、編舞家Sebastian Prantl及多名客座藝術家，聯手展現這次紀念音樂大師德布西的多層次作品。