由美國知名藝術學者RoseLee Goldberg創辦的Performa雙年展，十一月在紐約展開，共有超過一百個不同的「節目」，在超過四十個地點舉行。Performa是一個呈現「各領域的現場視覺藝術表演」的藝術節，參與的藝術家非常國際化，也非常「跨領域」，所以也相當難以定義，其中很多「作品」都可以歸類為“Performance arts”（行為藝術）。
一齣六○年代的抗議劇在一間正常營業的土耳其浴房裡上演，觀眾和光溜溜的澡客肌膚相接；一齣長三小時、卡司超過廿人的大型創生神話劇在「黑盒子」劇場上演；一齣由北京奧運七人創意小組成員之一的馬文構思，讓杜麗娘和夏娃在當代相遇的新歌劇——這三齣戲有什麼共同之處？原來它們都是紐約本屆的「Performa 13雙年展」節目。
Performa是一個呈現「各領域的現場視覺藝術表演」的藝術節，自二○○四年開始，每兩年舉辦一次。本屆雙年展在十一月一日至廿四日間舉行，共有超過一百個不同的「節目」，在超過四十個地點舉行。
Performa相當國際化，創作者來自不同的地區和文化，作品類型也是「跨領域」，從視覺藝術、音樂、舞蹈、戲劇、詩歌、時尚、建築、平面設計、飲食文化，以及彼此間的各種交集混血都有。
多領域混血 表演類型難界定
只要看看下面這些「節目」，就可以知道要為這個雙年展下定義是有多麼不容易！波蘭藝術家Paweł Althamer在布魯克林的一間酒吧，舉行一連串社區活動和工作坊，這些活動最終會導引到酒吧外以廢物造起一具大的雕像。法國編舞家傑宏．貝爾（Jérôme Bel）專門為蘇黎世的Theater HORA的殘障演員編舞。藝術家Florian Hecker和哲學家Reza Negarestani合作了一件《聲音藝術》C.D. – A Script for Synthesis。印度藝術家Subodh Gupta做晚餐主人，為客人獻上多道印度傳統佳餚。洛杉磯藝術家Shana Lutker以戲劇手法，重現一九二三年七月六日晚在巴黎的一場達達主義的表演，演成畢卡索和布列東（André Breton）拳腳相交。印度新德里的Raqs Media Collective《表演的裝置》Performed Installation是用雕塑、史料、音樂、影片等各種媒材，來反映紐約作為全世界人交會的場域的歷史。
然而這些看似千奇百怪的作品間，也有一些脈胳可循，其一是很多創作者都是視覺藝術家，另一是很多「作品」都可以歸類為“Performance arts”。
“Performance arts”台灣似乎翻譯為「行為藝術」，這或許是因為在中文裡，沒有很好的字眼可以與音樂舞蹈戲劇所屬的「表演藝術」（Performing arts）有相近但又清楚的區分。但另一方面也可能是因為“Performance arts”自廿世紀初由達達藝術家發起時，本來就帶有反傳統、反權威的色彩，之後由八○年代的台灣和九○年代北京東村的藝術家引用時，也都有點抗議的目的，因此「行為」似乎可以傳達其「以行動改變現狀」的政治煽動特質。
Performa的創辦人RoseLee Goldberg是美國著名的藝術學者，她在一九七九年出版的Performance Art: From Futurism to the Present一書至今還是這個領域的權威著作之一，Performa反映了她的興趣也就不足為奇。
行為藝術 依然「反叛」嗎？
然而Performa固然有許多難以歸類只好以「行為藝術」稱之的作品，但也有不少從各種角度看，都是典型的「表演藝術」，像是本文開始引的三件作品（分別是Dutchman、The Humans、和《驚夢》Paradise Interrupted就是。尤其是Alexandre Singh的The Humans，還是在布魯克林音樂學院的小劇場演出，由該機構著名的「下一波」藝術節呈現，完全沒有要反傳統表演藝術的味道。
這可能是「行為藝術」在廿一世紀要面對的問題。在各種藝術的領域界限都被完全打破，跨界合作成為時尚，以及「走向社區」、「擁抱群眾」不但不是藝術家不屑為之事，而是所有想要培養未來觀眾的機構與個人都非實踐不可的理念時，「行為藝術」還有什麼獨特之處？一個原本是反美術館反沙龍反劇場的藝術形式，現在已經被藝術史家研究、美術館展覽收藏（現代美術館、惠特尼和古根漢美術館都有此類展覽），如何能和既成體制「劃清界線」？廿世紀晚期最著名的行為藝術家瑪莉娜．阿布拉莫維奇（Marina Abramović）自從三年前在現代美術館舉行回顧展後，就受到不少攻擊，認為她已經入「名流」之列，不復有反叛風骨。她與流行音樂女神卡卡合作，而卡卡最新的專輯，似乎也把自己的演出當作是行為藝術，不止是跨領域，恐怕還是跨商業與藝術了。
