PAR 表演藝術雜誌

大概也沒有其他機會，可以一張票，就看到兩檔台灣中生代重量級編舞家的作品了！曾獲二○一一年台新藝術獎百萬首獎，世紀當代舞團的藝術總監姚淑芬，與近年致力於推動新生代編舞家發表平台「鈕扣計畫」，Meimage Dance的藝術總監何曉玫，這兩位紐約大學舞蹈研究所的昔日同窗，將分別以《蒼穹下》、《親愛的》兩支舞作攜手同登國家戲劇院舞台，較勁意味濃厚。

有趣的是，姚淑芬、何曉玫這兩位同世代的女性編舞家，創作途徑殊異，同樣將「現代舞是沒有遊戲規則」的規則發揮到了極致──前者擅於翻轉日常情境，後者長於捕捉台灣在地衝突美感。本次同台尬舞，各自埋首創作，卻同聲一氣地將眼光聚焦在「人」，深入處理如蛛網交錯複雜的「關係」。

此外，在形式上，兩檔作品同樣邀請多位其他領域創作者一同參與製作，不啻也是一種創作關係的實驗。提及跨域創作必然面對的衝突與整合，兩位不約而同地大笑，表示：「舞蹈是活生生的現場，在衝突中找到契合需要運氣，頻率對了，那真是好運到了。」

覆蓋在《蒼穹下》  人們的日常聚合

因多年前觀看德國導演溫德斯（Wim Wenders）電影《慾望之翼》中，天使飛翔遊走於人間的一個場景，而生念創作《蒼穹下》的姚淑芬，面對電影最末，天使化身為人，與戀人幸福生活的完美結局，卻淡淡地說：「我其實不相信天使，與愛。吸引我的，是片中描繪日常生活裡的劇場性。」

處理「日常生活」對姚淑芬而言，是再孰悉不過了。她愛旅行，愛觀察，看的不是景點，卻是人。好奇心或許是驅動她的原動力，歷年作品一字排開，《走出．出走》、《PUB，怕不怕》、《海洋狂歡節》、《孵夢》等，無不是她親眼所及的人生百態，「我不相信永恆的愛，對我來說，天使就是人，是聆聽者，是你的家人、朋友，是生命中的貴人。」

因此，《蒼穹下》既保留了溫德斯了日常的詩意，也延續了二○一○年《婚禮／春之祭》的純粹性，從電影中的柏林到舞作中的台北，維持了她融合日常與想像的魔幻寫實風格，首度以敘事性的結構，更聚焦在人在時間、空間中的行動，與各自獨立的眾生相。加入新銳影像設計張浩然後，舞台設計更是瘋狂地全以影像投影呈現，進一步地打破了平面、立體的空間維度，作品中許多高難度的影像設計，也讓張浩然在參與製作至今摔壞了多台相機，「我大概是上輩子欠了姚芬！」

然而，全投影的舞台，收納著十二位舞者的日常生活，卻也考驗著他們動作、走位的精準度。置身影像洪流中，完全看不到影像的表演者們，要如何與空間影像精準地互動，是《蒼穹下》的最大挑戰。姚淑芬雙眼放光，期待也不掩緊張，「這次嘗試用平面影像創造立體空間，我就像是火星塞，點了火，作品的完成就看舞者們了！」

《親愛的》反面的反面  描述人際疏離

關於《親愛的》，何曉玫說起一次在雪山隧道的塞車經驗，「當時處在車陣中，我看見車窗裡有相對無語的老夫妻、甜蜜的年輕情侶、載著泳圈像剛從海邊準備返家的愉快家庭……彷彿人生的縮影似的。但車陣的眾人，此刻都有著一個共同目標，都向著遠處微弱的光，隧道的出口。」

「若用人生來譬喻，這出口就是死亡。如果死亡無可避免，那麼我最後想要說什麼，想留下些什麼呢？」何曉玫說。

創作者敘說自己的故事，無可避免，某種程度上，《親愛的》也是何曉玫處理某段親密關係結束的療癒之作。回過頭來說，何曉玫自《默島樂園》、《Woo！芭比》、《紙境》以來，關注的也始終是「自我存在」的課題。

一向以營造多層次豐富視覺著稱的她，也同樣在《親愛的》堆疊了許多清晰的二元畫面，青春與蒼老、光與影、實與虛、人與偶同時並陳，喃喃訴說關係的親密與疏離。有趣的是，無論是以十名青春舞者描繪生命聚合的滄桑，或是透過「偶」包藏人的激烈情感，何曉玫似乎都以反面的反面，曲折又內斂地秤量生命之重，她笑著說：「我確實是一個非常矛盾的人，總是兩個立場在拉扯，你知道，任何事情都不可能只有單一面向。」

「就像，我一直在想，舞蹈不能說故事，但《親愛的》又是在講人，人都有自己的故事。我想把這個故事說出來。」這是何曉玫矛盾拉扯為自己找下的麻煩，卻也幾乎為這個作品定了基調，後來，剪紙藝術家吳耿禎的加入，故事與紙的結合，「書冊」的意象呼之欲出，「我盡量避免讓作品抽象難解，希望觀者都能在其中看見自己的故事。」