歌仔戲音樂及編腔設計劉文亮一開始從越劇起步，廣泛接觸學習，從套腔開始學習編腔技巧，後來轉入歌仔戲後場學習文場伴奏，從電視到舞台，從外台到劇場，無役不與。而後甚至腳踏創作及演奏兩條路，累積的大型歌仔戲音樂作品超過五十齣。為戲服務終不悔的他，因為心肌梗塞突然病逝。他，是用生命在寫音樂。
這是一次「洗三溫暖」的公演。
心情，在大悲與大喜間擺盪。
幕起，是狐與人春情盪漾的嬉戲笑鬧；幕落，飾演狐公子的唐美雲癱坐在台上，痛哭失聲。
突然病逝眾人震驚不捨
三月九日，唐美雲歌仔戲團《狐公子綺譚》在國家劇院最後一場演出，擔任編腔設計和樂團主胡的劉文亮，凌晨，因為心肌梗塞突然病逝。前一晚演出結束，唐美雲還和劉文亮互道：早點休息，明天見。沒想到，這是兩人最後的談話。
「這是演戲以來，最難熬的一次。」劇團、電視兩頭忙的唐美雲，一有空檔，想起劉文亮就忍不住淚流：「阿亮，對我不只是工作夥伴，更像親人，劇團創立十七年，一直是他在旁邊支持我對歌仔戲的夢想。」
斯人已杳的不捨，也在劉文亮任教的國立台灣戲曲學院歌仔戲學系瀰漫著，同學折紙鶴、蓮花、衣服……一位學生在紙鶴上寫下對阿亮主任的話：「我的音準會繼續加強……」，歌仔戲學系助理教授王麗嘉說，孩子們知道阿亮主任再也沒辦法陪他們吊嗓，好像一夕間長大了，練功的態度都不一樣。
辦公室和劉文亮面對面而坐的歌仔戲青年演員林芳儀說：「阿亮老師的離去，宣告歌仔戲一個世代的結束。」台灣歌仔戲班製作人劉南芳更直言，過去，只有年長者才被稱為國寶，劉文亮才五十二歲，但戲曲界失去的是「國寶」級人才。
以越劇起步 一生獻給歌仔戲
一九九五年，台灣歌仔戲班在「海峽兩岸歌仔戲實驗劇展」推出創團作《李娃傳》，劉文亮參與文場伴奏，開始與劉南芳長期的合作。「一九九○年代前後，是歌仔戲邁入劇場走向精緻的轉型期，我們都是那個年代進入歌仔戲界的，阿亮並非科班出身，卻是演奏、創作兼具的全才型藝術家，全是靠著自己摸索，長期與老藝人、戲班合作，辛苦地『跑江湖』累積經驗。」劉南芳說。
劉文亮戲曲的起步不是歌仔而是越劇，還在中國海專就讀時就加入再興青年越劇團。再興創辦人周彌彌回憶，當年，她在鄭思森「越劇應走向國樂化」建議下，找來中國海專國樂社同學擔任伴奏，「劉文亮是個用心的孩子，不多話，總是悶著頭做。」兩岸開放交流後，周彌彌請來上海越劇院琴師陳新章、鼓師戴順長來台，劉文亮不只學演奏，還從套腔開始學習編腔技巧，負責劇團翻譜的工作，學到連沒有劇本的「路頭戲」都能伴奏，還會製作樂器。周彌彌不捨說：「早年，物質條件雖然不好，但這批孩子認真的態度，讓人看到戲曲的遠景。」
一九九一年，劉文亮參加河洛歌子戲劇團開辦的「歌仔戲後場研習班」，學習文場伴奏，開始歌仔戲伴奏生涯，楊麗花、葉青、黃香蓮、明華園、河洛、唐美雲、春美、台灣歌仔戲班、尚和……從電視到舞台，從外台到劇場，無役不與。一九九六年，他為洪秀玉歌劇團《比文招親》擔任音樂設計，則是第一齣歌仔戲音樂編創作品，自此，腳踏創作及演奏兩條路，累積的大型歌仔戲音樂作品超過五十齣。
為戲服務終不悔
雖然是戲曲中生代一哥級人物，劉文亮卻沒有「唯我獨尊」的藝術家姿態，謙虛、溫厚、隨和，是圈內人對他的印象。編劇施如芳形容，劉文亮的音樂就和他的人一樣：「溫和舒軟，不端架子。」劉文亮曾說，台灣的戲曲表演是以演員為中心，作為編腔及音樂設計，不能只想到自己，而要「為戲服務」。
「十多年前，我和阿亮隨河洛到美國演出，一個寒冷的冬夜，我們看完百老匯音樂劇，瑟縮在街頭聊天，我意氣風發說：『百老匯能，歌仔戲為什麼不能？』阿亮告訴我：『要花很多錢！台灣的市場不夠大。』我不服輸：『以後有能力我一定要做！』」唐美雲回憶。
「創團後，阿亮陪著我一路跌跌撞撞。我想做音樂性更強的歌仔戲，我想與管絃樂合作，我想擺脫忠孝節義的傳統題材搞黑色喜劇……只要我有想法，阿亮就會在音樂設計上幫我完成夢想。」
唐美雲說，要把傳統曲調賦新貌，說來容易，做來難。如果是偷懶的編腔，套用傳統曲牌即可，劉文亮總會根據演員特性、故事情節、人物，寫出不同的音樂線條：《錯魂記》結合南管，《仁者無仇》有波斯風格的歌仔調，《無情遊》則降低傳統鑼鼓的比例，以音樂劇的形式實驗。唐美雲喜歡「代七字」調，劉文亮就為她量身打造「唐．代七字」。
施如芳則表示，劉文亮是「傳統的守望者」。面對戲路多變的她，兩人在編劇和音樂上雖有所「攻防」，卻激發出意想不到的化學變化，寫出來的曲調特別動人。
音樂精準表現戲劇張力
「阿亮老師是用生命在寫音樂。」劉文亮過世頭幾天，林芳儀踏進校門舉步維艱，因為，再也聽不到劉文亮坐在對桌哼哼唱唱寫曲。「阿亮老師的音樂總能精準表現出戲劇的張力。」林芳儀參與《燕歌行》演出，曹丕與曹植兄弟相煎的《七步詩》段落，一聽到音樂，整個心都揪了起來。施如芳也說，劉文亮寫曲總是不斷咀嚼，自己唱順了，才會讓演員排練，作為演員是很幸福的。
合作過三代樂師的劉南芳認為，劉文亮是最有「歌仔味」的音樂設計。他和老藝人、樂師有過太豐富的合作經驗，譜寫新調是經過消化後的創新，聽覺上總能與傳統順暢地銜接。二○○三年《百里名醫》開始，劉文亮為台灣歌仔戲班擔任音樂設計，後來劉南芳致力「福音歌仔戲」推廣，「阿亮的音樂，走進劇場，可以很安靜；到了外台，又能表現出節奏感強烈的激情。」「戲曲界笑稱我們是『三劉劇團』（劉南芳編劇、劉光桐導演、劉文亮音樂設計），那段美好的光陰，只能追憶。」
唐美雲說，阿亮是個不會藏私的人，在業界、在學校，總是不遺餘力提攜後輩，兩人還商量要為歌仔戲學子設獎學金。做《黃虎印》時，劉文亮建議：讓年輕一代的姬禹丞試一試。「那一個月，我寫好一段音樂就傳給老師，老師修改後再連夜回傳給我。」姬禹丞表示，那是初試啼聲「恐怖」的一個月，現在他才明白：阿亮老師是有計畫訓練他。
「劇團巡演時，我和阿亮老師常睡同一間，兩人天南地北聊歌仔戲、聊貝多芬，聊到痛哭流涕……」姬禹丞回憶，阿亮老師常說，音樂設計不只是追求華麗的音色，而要能「雋永」傳唱。
提攜學生用心至深
「技職體系的學校，需要的不只是『名師』，而是『明師』。」台灣戲曲學院副校長蔡欣欣說，劉文亮帶領青年學子不只用愛心，也有策略，循序漸進為學生打好基礎，還以他與業界的良好關係熱心引介，讓學生被看見。「阿亮老師愛歌仔戲，愛學生，就是忘了愛自己。」王麗嘉也不捨表示。
三月廿九日劉文亮告別式，戲曲學院以劉文亮生前為學校接受馬偕醫院委託譜寫的歌仔戲《大湧來拍岸—台灣子婿．馬偕》選段，送他們最愛的阿亮主任最後一程，戲裡唱著：「我的青春攏獻給你，我一生的歡喜攏在這，在雲霧中我看見山嶺，從縫隙內觀望美麗的山坪，我心無甘割離的台灣啊！我的一生攏獻給你。」
一生都獻給歌仔戲的劉文亮走了，但唐美雲期盼，劉文亮會乘願再來，繼續守護他最熱愛的歌仔戲。
劉文亮
一九六二年生，中國海事專科學校輪機科畢業。台灣戲曲界著名樂師、編腔、音樂設計，與柯銘峰、周以謙、陳孟亮並稱中生代「四大天王」。國立台灣戲曲學院歌仔戲學系主任。
少年時對古典音樂、爵士樂、國樂產生廣泛興趣，中學開始學習小提琴、中國笛，就讀中國海專加入國樂社，學習胡琴、三弦、大提琴等樂器，並任指揮；自學鑽研交響樂總譜、和聲學、對位法。
一九八○年參加再興青年越劇團，伴奏之外，負責編曲、配器，並參與京劇、黃梅戲等劇種演出；一九九一年參加河洛歌子戲劇團「歌仔戲後場研習班」，開始歌仔戲伴奏；一九九六年為洪秀玉歌劇團《比文招親》擔任音樂設計，開啟編腔與音樂設計工作，為楊麗花、河洛、唐美雲、尚和、春美、台灣歌仔戲班等團譜寫音樂。
長期與老藝人合作的因緣，劉文亮蒐集整理近兩百首傳統曲調，編輯成「歌仔戲曲調選集」，雖未正式出版，但以影印方式在兩岸戲曲界廣為流傳。
二○○九年，與廈門歌仔戲團作曲江松民、朱偉捷合作《蝴蝶之戀》，獲中國戲劇節優秀音樂獎、中國文化部第十三屆文華獎音樂創作（作曲）獎等獎項。
影視配樂作品：《一隻鳥仔哮啾啾》、《邊緣少年八家將》等；有聲出版品：《玉樓聲漱》Ⅰ～Ⅲ集等。
二○一四年三月九日因心肌梗塞病逝。
