PAR 表演藝術雜誌

高雄春天藝術節繼享譽國際的英國DV8肢體劇場、德國碧娜．鮑許（Pina Bausch）的烏帕塔舞蹈劇場後，今年盛邀紐約後現代舞蹈之父比爾．提．瓊斯（Bill T. Jones），再度給南部觀眾另一個震撼教育！此場演出是亞洲首演，標榜只在高雄，且由雲門舞集的創辦人林懷民大力推薦，確實吸引了部分台北觀眾特別南下觀舞，也對票房有推波助瀾之勢。《故事／時光》Story／Time是比爾．提．瓊斯的最新力作，因首度在非英語系國家演出，所以首演時主辦單位也藉著導聆讓觀眾有些概念性的認知。

向大師致敬之作

在《故事／時光》中，瓊斯使用隨機抽選的「機率」（Chance）形式來決定當晚演出的舞蹈段落順序，此手法是模斯．康寧漢（Merce Cunningham） 和約翰．凱吉（John Cage）一九六○年代玩出來的實驗方式。但瓊斯把這種創作形式發揮得更淋漓盡致，因為機率所重新安排的舞序偶發性很高。如同瓊斯所言，舞台上常有些小錯誤會因此而發生，「就像人生一樣」。

此作彷彿是瓊斯向康寧漢及凱吉兩位大師的致敬之作。音樂大師凱吉的作品《4分33秒》，於一九五二年八月在紐約Woodstock首演，《4分33秒》受到中國山水畫的影響，將水墨畫的留白轉化成音樂，宣告「沒有聲音」也是音樂的一種可能性，更印證了中國人常說的「無聲勝有聲」。康寧漢當年也受到「易經」的啟發，感受到生命的無常，於是兩位創造了每一種藝術可獨立存在，不須附庸在其他諸如音樂或文學形式之下，並且反芭蕾、反表現主義的思維，認定純粹動作（pure movement）也可以有意義，重視過程勝於結果。所以，在舞作中作為說書人的瓊斯，也提及此舞與凱吉作品中的相關連結，並且從凱吉的作品《不定》Indeterminacy中所獲得此作之靈感。

隨機挑選的獨立故事

《故事／時光》的內容與舞台元素，囊括故事、舞蹈、音樂、燈光等幾乎都是隨機（random）挑選的，舞者表演當天才得知演出順序。瓊斯創造了一百八十幾個由其自身生命經歷所挑選的故事，從中抽取七十個一分鐘的小故事串成每一個獨一無二的表演；而舞蹈部分一樣是從一百四十個一分鐘的小舞作隨機挑出，其中不乏過去卅年舊作的片段。從每一分鐘表演可以清楚看到每個故事都是獨立的，多數題材來自不同時空背景，且蘊涵著不明確的結束。這樣的表演形式彰顯出台上每個舞者的專注與強大的默契。

舞台設計方面，精簡卻不失其重要性；地上以白膠貼出十二正方格，上面並標示著一至十二的數字，如同時間的輪軸一樣。另外，L型屏障區隔出空間、時間的張力，也充分地被活用，而舞者一開始的走位與燈光的區塊都和這十二宮格緊密結合。雖然形式雷同，但編舞手法在重複及變奏的發展、堆疊之下，讓觀者看到精緻且不斷被強化的理性、空間與時間思維。

這次的演出對觀眾而言無非是另一個挑戰，首先是整場七十分鐘的抽象肢體動作，且肢體和文本的內容並無絕對關係，加上作品較著重在文本的陳述上；雖然瓊斯口述的聲音、層次很多，但因故事、文本的緊湊，讓忙著讀取投射在兩邊側台翻譯的台灣觀眾稍顯吃力，就觀賞舞作的角度而言，確實干擾不已。再者，音樂的多重音效、聲音，搭上幾乎不間斷的故事，似乎有些主從顛倒，所以到了無聲的小片段時，令觀眾有了片刻的喘息機會，畫面也突然變得清晰乾淨。

不協調反而加深了觀眾印象

此作在強烈的形式風格與導入舞者創作的開放題材中，若主創者不去細心審視其內容時，就會產生觀眾聽到台灣舞者劉奕伶在台上獻唱台語歌〈舞女〉，卻和瓊斯口中所述的故事格格不入的尷尬景象；雖然在他的感受中，這首歌十分甜蜜（sweet）且羅曼蒂克（romantic）；反之，也因為如此地不協調，倒是加深了觀眾的印象。

長期以來，多數觀眾已習慣舞台上的演出元素，都是環環相扣的。此作直接顛覆觀者的刻板印象，並斬釘截鐵地告訴觀眾這場表演是各自獨立，且內容故意不相干，無疑震盪了許多人重新看待表演藝術。整場作品的演出水平無庸置疑，舞者們的高度精密訓練與臨場反應都可圈可點。建議主辦單位可比照歐洲方式，嘗試把翻譯字幕投射在正上方，以利觀眾快速閱讀。另外，大量增加演前座談的作品解析與編舞家背景介紹，對於提升南部觀眾觀舞及推廣當代舞蹈會有實質的助益。