PAR 表演藝術雜誌

今年的臺北藝術節，來自南非的翻筋斗偶戲團以結合偶戲、真人、動畫的表現手法，搬演十九世紀末法國劇作家賈里（Alfred Jarry）的代表作《烏布王》。賈里筆下滿口髒話、瘋狂殘酷、殺人弒君的烏布王，以虛構的加害者形象，植入一九九六年南非的社會情境中。不約而同，嘉義的阮劇團亦挑上此劇，改編為《ㄞ國party》回應台灣當下政治亂象。

改編《烏布王》  隱喻台灣當下

導演汪兆謙說，《烏布王》首演的序裡提到：「故事發生在波蘭，意思就是『沒有這個地方』（Nulle Part）。」的確，當時只有波蘭人而沒有波蘭國。換言之，劇作家將場景設定在一個不存在的地方，我們可以想像是世界的各個角落。

《烏布王》被視為荒謬劇的先驅、超現實主義的先鋒，劇本開頭第一句台詞「恁老母的屎」，濃縮了全劇的主題：荒謬、愚蠢和殘酷，如同劇中人物一般，毫無心理動機，只剩下人類的原始衝動：野心、貪心、怯懦。汪兆謙認為，「反」與「顛覆」是該劇很重要的核心意念，賈里甚至自創無意義的「啪嗒學」，逆反一切的意義。

《ㄞ國party》移植原著精神，短短的劇名使用了「英語、中文、注音」三種語言，呈現台灣人「混搭」、「拼貼」的常民精神。「party」呼應台灣人喜愛湊熱鬧的民族性，與原作「潑灑、混亂」特質連結；「ㄞ國」則可以聯想到「愛國」，也可指涉「哀國」、「唉國」等多重涵義，每一個都不是「ㄞ」這個字，也都有可能是這個字。

物件嬉鬧入戲  聚焦人的幼稚與獸性

《ㄞ國party》場景設定在一間五金行，演員操著「非官方語」的閩南方言，運用日常生活隨處可見的道具，如氣球、假人頭、橡膠水管、貓熊人偶、玩具馬等物件入戲，搬演一則遙遠國度的暴君故事。用三歲小孩玩耍的方式使用「暴力」，用嬉鬧的氣質演繹「獨裁」，汪兆謙強調，全劇聚焦於「人性」——人的「幼稚」與「獸性」。

在很不平靜的甲午年，充斥「屎尿」與不雅詞語的《ㄞ國party》，即將挑戰南部觀眾忍耐力，給觀眾看一場「壞」戲。選舉將屆，劇中雖一再提醒「這個地方在波蘭，離我們很遠」，但身處紛亂時局的台灣民眾，對這場荒謬劇應該會有「很近」的感受。