PAR 表演藝術雜誌

五歲就創作了第一首樂曲，自小就在音樂、科學、數學等領域展現長才，擁有一半台灣血統的周善祥（Kit Armstrong），如今已被譽為「廿一世紀最受矚目天才鋼琴家」。年方廿二歲的他，不僅因為多元領域展現深邃才智享譽國際，更因其全方位音樂家的身分，成為樂壇上最受矚目的藝術家。

早慧使他的名字與「神童」相連，在媒體中形成如影隨形的標記。即使未曾接觸過鋼琴或其他樂器，他在五歲閱讀百科全書，自學音樂的基本理論。九歲正式進入美國猶他州立大學攻讀生物、物理、數學與音樂，十一歲進入樂界聞名的柯蒂斯音樂學院 ，五年後再以優異的成績畢業於皇家藝術學院。期間，他更獲得鋼琴界傳奇大師布蘭德爾（Alfred Brendel）破格將他收為唯一的入室弟子。而當人們以為他確立以音樂為職志時，兩年前他又從法國巴黎第六大學獲得純數學碩士學位。

改編巴赫聖詠合唱  揮灑獨到藝術觀

因才華早發又璀璨耀眼，不免令人好奇，是否有可遵循的音樂家專業訓練模式？沒想到少年老成的他回答：「史上音樂名家輩出，有多少受到歡迎的音樂家，就有多少符合這個問題的答案。他們的成長經歷都是一套套最佳模式。」雖然沒有特別說出名字，但。巴赫（J. S. Bach）這位複音音樂的經典人物，一直在周善祥的愛樂世界中占有相當重要的地位，他也曾以BACH四個字母所代表的四個音名為主題，創作了《B-A-C-H幻想曲》。事實上，音樂史許多改編他人音樂作品的精采之作，有的與原作亦步亦趨，神似與相仿中呈現改編者的詮釋新意；另有一種類型，則在於捕捉原作精髓、繼而揮灑出創作者自由奔放的獨特藝術觀。那麼他呢？如何在不同的取徑中選擇改編聖詠合唱的創作方式？他答道：「轉化原作而呈現出原曲精髓，是各種改編創作取徑中的一種，也正好是許多既成作品呈現出的風貌。」

他馬上想到貝多芬用莫札特的經典歌劇《魔笛》第一幕即將結束前的二重唱〈在愛情中的男人Bei Männern welche Liebe fühlen〉，創作了作品編號Wo46為鋼琴和大提琴的二重奏，鋼琴代表公主帕米娜、大提琴是回應公主的捕鳥人帕帕基諾。「貝多芬捕抓到原作中非常迷人的『莫札特精神』！」而另一個例子，則是貝多芬在《迪雅貝里變奏曲》當中，從迪亞貝里一首圓舞曲啟發樂念，接著創作出卅三段變奏的宏大作品。周善祥巧妙地比喻：「這首作品像是從一粒沙變出一座山！」而他改編巴赫聖詠合唱的方式為何？周善祥表示：「我試著在改編巴赫聖詠合唱的過程中，儘可能降低對原作的干擾。這幾首聖詠合唱呈現出一種直接性與純粹性，如果不這麼做（原貌保存），就會失去這些特質。我甚至認為，雖然有人抱持不同看法，但鋼琴作為一個聲音的載體，比管風琴更適合傳遞這些作品的直接性與純粹性！」

地毯式讀譜  直到形成自己的詮釋

聊起自己五歲開始寫曲子，他直言：「我的音樂經驗顯然與大多數人相當不同，學一個作品，我通常先從地毯式讀譜開始，為了明白樂曲的結構，並會持續讀譜直到形成我的詮釋為止。」這是他的自身經驗，也是他認為最理想的音樂欣賞模式。

身為一位創作型的藝術家，周善祥怎麼看待藝術哲學的觀點，是認為創作行為必須具有揭示真理與趨近任何宗教最高信仰的義務，或者，創作者是否只需提出一個坦白真誠的作品，如實地反映物質世界的種種現實樣貌？周善祥說：「把藝術家放在一個有上帝或感性字眼的句子裡，是一件非常弔詭的事。因此，我或許該說，如果一位藝術家能創作出超越的作品，他是如假包換的『大藝術家（Artist）』，若藝術家僅提出曇花一現的一時性作品，那麼他是一位行禮如儀的藝術家，我稱這類型為artist。」語罷，短暫的停頓，他補了一句感想： 「鮮少有人達到超越的境界；俯拾皆是行禮如儀的藝術從業者。」

作品獻給心愛寵物  少年老成也有赤子心

而當你彷彿熟悉了他的成熟時，赫然從他目前出版的錄音專輯中，注意到一個有趣的巧合，那就是多首標題音樂的曲名與小雞有關，如Chicken Sonata （1998）、Chickens in the Spring Time （1999），我問他，如果不是不經意的巧合，是否這個標題對他有特別的意義？他說：「我很小的時候，養過小雞作為我的寵物，我把早年的作品都獻給牠們。雖然這些標題顯示出天真的符號，代表我對小雞的愛與欣賞，我發現，我始終相信作曲家描寫真實世界，以這種單純又富詩意的方式，是一件非常動人的事。」

言談間，周善祥散發少年老成的見識，更有世事洞悉的哲學家睿智。這位藝術家值得愛樂者靜靜聆聽，細細體會其樂音中的沉思與澄澈洞見。