麥可．漢內克這位擅長呈現「當代暴力」的奧地利導演，到底是怎樣的一個人？為何可以用如此冷斂的鏡頭，呈現令人無法直視的暴力？在訪談錄《漢內克談漢內克》中，他和善而不失率直地從童年生活一路談到已完成的廿四部影視作品，讓影迷知道麥可．漢內克這把銳利的解剖刀，是如何練成。
二○一三年美國奧斯卡頒獎典禮前，網路上盛傳一篇名為〈一名奧斯卡投票者的赤裸告白〉，這位不具名的資深電影導演，對入圍奧斯卡最佳外語片的《愛．慕》Amour導演麥可．漢內克（Michael Haneke）發表如下意見：「麥可．漢內克從過去就讓我覺得不爽，因為他老是拍出如此厭世的電影。他就只是痛恨人類，而我剛巧是名人類，所以我不喜歡有人對我耍機車。」
這類評論恐怕不是個案。無怪乎漢內克在訪談錄《漢內克談漢內克》中，開門見山便宣稱自己厭惡將作品與創作者扯上關係，還宣稱：「沒有比聽到像『電影拍得如此陰暗的漢內克，是哪一類怪人？』這種問題更讓我惱火的。」
為何暴力？ 解開影迷心中的謎
儘管如此，面對這位擅長呈現「當代暴力」的奧地利導演，仍有不少影迷企盼從他的生平自述中獲得關於創作的蛛絲馬跡。幸好兩位與漢內克交情匪淺的法國電影評論家辦到了。在這本訪談錄中，大導演不像在紀錄片《漢內克的導演秘密》中那麼迂迴難纏，和善而不失率直地從童年生活一路談到已完成的廿四部影視作品。
漢內克的雙親都在劇場工作，藝術對他或許是個想當然耳的職業選擇，但在踏入這個圈子之前，他也曾想當牧師或哲學家。雖然他強調對這兩種職業的想像是簡化而幼稚的，卻很難不讓人將他日後的創作趨向——結構性的暴力、罪咎感如何被放大於逸出社會群體的個人身上——和他不假辭色剖開問題核心的拍攝風格產生聯想。
然而，作為一位力求表現真實，且這個真實經常和人們不願直視的暴力現場有關的電影導演，漢內克是否真如匿名電影評審所說的，厭世又痛恨人類？確實，漢內克的電影拒絕讓觀眾舒舒服服靠著抱枕觀賞，無論是少年殺害少女，雙親協助處理屍體卻被少年嫁禍的《班尼的錄影帶》，虐殺中產階級且以後設手法嘲諷觀影者也是共犯的《大快人心》（為了爭取有此自覺的觀眾族群，漢內克甚至在十一年後重拍了從鏡頭到剪輯一模一樣的美國版），以及講述壓抑如何造成失控之恐怖的《鋼琴教師》……漢內克的電影中人幾乎無一有「好下場」，但面臨人類持續被文明物化的當代社會，這種殘酷的宣判難道不存在近乎偏執的愛？
「我們始終處於滅亡頂端，只不過我們比以前更善於掩飾隱藏。這不代表我們比前人更加聰慧，事實上正好完全相反。」漢內克這麼看，也因此，人類有時得藉由暴力，對抗科技文明，或者內在不斷蔓延流竄的荒蕪。
一一剖析 導演的解謎之書
被視為厭世的《愛．慕》，漢內克的拍攝起點不在衰老或死亡如何無助可怖，而是「怎麼處理你摯愛的人的痛苦」。漢內克在書中回顧他最親近的阿姨晚年曾要求他協助自殺，他拒絕，也將吞藥的阿姨搶救回來。但第二次，她成功了。
「老實說，我認為呈現事物的正面並避免流於庸俗的能力，是隨著我們擁有的藝術才能而遞增的。」漢內克以他數十年的電影創作人生，為這道加法運算提出繁複的演算過程；從這角度來看，《漢內克談漢內克》無疑是一本導演的解題之書——作為影迷，我們終於知道麥可．漢內克這把銳利的解剖刀，是如何練成。
