前身是紐約民兵第七團操練場的「公園大道軍火庫」，在前任紐約市長彭博的空間活化政策下，以官民合作的方式轉化為表演場地，開闊的空間讓許多大咖藝術家樂於前來挑戰，在此揮灑無限的可能。不過每次展演都得從無到有，也使得製作成本高居不下，也導致票價逕走高貴路線，阻斷了紐約普羅大眾欣賞的機會。
公園大道軍火庫（Park Avenue Armory）是紐約近幾年來最出風頭的表演場地，自從二○○七年啟用以來，在此地表演或展覽過的知名藝術家已經相當可觀，包括皇家莎士比亞劇團、紐約愛樂、模斯．康寧漢舞團、沈偉、羅伯．威爾森、行為藝術家阿布拉莫維奇（Marina Abramović）、視覺藝術家保羅．麥卡錫（Paul McCarthy）、聲音藝術家Janet Cardiff、柏林愛樂、英國導演肯尼斯．布萊納（Kenneth Branagh）等。
這個場地能在這麼短的時間內引進這麼多的藝壇名星，主因是每年一千萬的預算及主要大廳有五萬五千平方英呎無梁柱、最高處有八十英呎的空間，對有想像力、企圖心，或只是敢痴人說夢的藝術家，這個空間給了他們無限發展的可能。
昔時練兵場 今日展藝場
軍火庫建於南北戰爭期間，是紐約民兵第七團的操練場所。第七團可不是普通的雜牌兵，建軍時的隊長領袖都來自紐約最上流社會，如Astor、Vanderbilts、Roosevelts等世家，他們的駐地自然也是堂皇恢弘的廣廈，除了操練場外，還有各式各樣的小房間供其社交之用。
民兵制度在現代尖端科技的戰爭中派不上用場，軍火庫也遭荒廢，直到前任市長彭博任內，以官民合作的方式開始整修，成立非營利性組織來規劃新用途，這是軍火庫成為表演場地的由來。
由於其與紐約菁英階級的歷史淵源，軍火庫從一開始就有相當的財力支援；其內部獨特的空間，傳統性的表演不論就隔間、座位、光線、音響來說都有缺點，因此只能做為特定地點專門設計的表演和展覽。
但既然是在紐約，敢來挑戰的藝術家還真不少。皇家莎士比亞劇團在裡面蓋起一棟伊麗莎白時代的劇院，紐約愛樂帶進三個樂團演出前衛作曲家史托克豪森（Karlheinz Stockhausen）的Gruppen，視覺藝術家Aaron Young調度十輛摩托車在地板上做畫，林肯中心藝術節演出歌劇Die Soldaten時把觀眾席放在特別鋪的軌道上，可以隨音樂移動。布萊納的《馬克白》把觀眾變成古蘇格蘭的敵對陣營。最新的演出tears become…streams become，獲英國Turner獎的藝術家戈登（Douglas Gordon）讓大廳地面變成一池淺塘，鋼琴家葛莉茉（Hélène Grimaud）宛在水中央表演。
平地起高樓 票價很高貴
往前人未行處行是藝術創作的要件之一，從這個角度看，軍火庫的確給了藝術家廣大的想像空間。但也因每件作品都與前一件作品不同，每次的展演都要從一個空蕩蕩的大房間開始搭建舞台、座位、燈光等各種基本設施，成本自然可觀，與此同時，票價也就不得不相應上漲。《馬克白》一張票三百五十元，實際演出只有一小時的tears become賣九十元，十月時柏林愛樂演出的《聖馬太受難曲》，甚至連彩排也賣票，還分上下部，各是一百廿元。
敢賣這樣高貴的門票，是因軍火庫身處全世界最昂貴城市的最昂貴區域（曼哈頓上東城），只要能把節目炒熱成難得一見的奇觀，自然就會有紐約人肯獻上大把鈔票，而其場地的特殊性，任何一個節目都有無法在他地重現的獨特性。
這或許是願打願挨的市場供需關係，但問題在軍火庫並非是自由市場下的產物，其場地是紐約州的，以極低租金租給非營利的主管機構，其間就隱含了不知多少納稅人的錢。高票價阻斷了紐約普羅大眾欣賞的機會，並不公平。拿另一個也是彭博任內著名的古蹟活化的例子相比，由舊鐵道改建成的「高線」（High Line）公園，沒有入場費，人人可享受，軍火庫的貴族氣就很難說得過去。
軍火庫的節目規劃有點像歐洲的藝術節，其藝術總監普茲（Alex Poots）也來自英國的「曼徹斯特藝術節」。但歐洲有相當比重的政府補助，演出單位可以壓低票價，在美國就沒有這樣的餘裕。普茲最近宣布要轉戰還在籌劃中的另一個藝術場所Culture Shed。這個位在新開發的中城最西邊的地點設計至今未出爐，但也號稱要走整合性藝術路線，不免讓人擔心，普茲會不會把高知名度高票價的手法搬過去。
