十月十五日，中國國家主席習近平在全國文藝工作座談會上的講話，對文藝創作作出了宣示，不鼓勵過於市場化的作品，強調「堅持以人民為中心的創作導向」，又說「用現實主義精神和浪漫主義情懷觀照現實生活，用光明驅散黑暗」「要把愛國主義作為文藝創作的主旋律」，可以想見一種「向左走」的主流風潮將會逐漸顯現。
中國這兩年的「打貪禁奢」行動，確實對藝文表演市場出現極大的影響，因為各種節慶的開幕、閉幕式或晚會形式的表演減少了近八成，轉企改制（註）之後的各類國有院團，前幾年靠著這些表演機會賺得盆滿缽滿，如今收入驟減，維持都成問題。但同時，打貪禁奢真是一件好事，因為看多了某些國有院團在舞美、服裝上極盡奢華，而內容一般的劇目，製作費卻以數百萬乃至千萬人民幣計時，會覺得這都是人民的血汗錢啊，是該杜絕浪費了。
習近平講話啟動「向左走」風潮
打貪禁奢如火如荼的同時，十月十五日，習近平在全國文藝工作座談會上的講話，對文藝創作作出了宣示，無可避免地將影響到中國今後數年藝文創作的走向。這篇談話自然是四平八穩，面面俱到，無甚新意，但經過藝文界人士的學習解讀之後，可預見一種「向左走」的主流風潮將會逐漸顯現。
這篇講話強調「堅持以人民為中心的創作導向，創作更多無愧於時代的優秀作品」，其中的幾段文字難免不被演藝界放大作為未來創作的準則，但同時又與現實情況相互矛盾，如：「文藝不能當市場的奴隸，不要沾滿了銅臭氣」，過於市場化的作品不受鼓勵，但目前中國演藝的市場化正是顯性機制，如國有院團的轉企改制就是最好的例子，在所有表演團體都以生存為前提，國家的補助政策又治標不治本的情況下（如補助作品卻沒有培養創作人才的機制、票價惠民卻不降低劇場的租金等等），未來市場的情勢可能還得繼續混沌幾年。
另一個意料之中的情況是，作品表達的多樣化肯定會受到限制。因為講話中說到：「應該用現實主義精神和浪漫主義情懷觀照現實生活，用光明驅散黑暗，用美善戰勝醜惡，讓人們看到美好、看到希望、看到夢想就在前方。」及「要把愛國主義作為文藝創作的主旋律，引導人民樹立和堅持正確的歷史觀、民族觀、國家觀、文化觀，增強做中國人的骨氣和底氣。」在形式與內容上都做了一個走向的指導，審美的標準成了定性指標後，藝術家創作的空間，可想而知只能轉入地下去尋找了。
大師的任性開了觀眾眼界
相較於中國在藝術創作上保守風潮的山雨欲來之勢，十一月及十二月在北京舉辦的第六屆「戲劇奧林匹克」多數國外劇目的風格就顯得反差極大。前所未有的，多位當代最重要戲劇大師的作品在這兩個月裡集中在北京展現，這場戲劇盛宴最重要的意義是，讓中國的戲劇專業人士與一般普羅大眾開了眼界。多數來京演出的劇目既不商業也絕不主旋律，不論看懂或看不懂，畢竟讓觀眾見識到了如此多樣而不同的藝術表達方式，認識到了開創性與經典性是互為充分條件與必要條件的。
同時在觀賞的素質上，北京的觀眾也上了一堂震撼教育課，體認到在劇場中藝術家可以如此地任性，而這種任性正是這些大師們必須被尊重且之所以被尊重的原因。例如：羅伯．威爾遜自導自演的獨角獨幕劇《克拉普的最後錄音帶》，只因為情緒問題，開場前十分鐘才開始驗票（事前揚言要延遲一小時），且逐一確認關閉手機，致使演出推遲廿分鐘，加上進場後不准中途離席、不准開手機的諸多限制，對觀戲習慣並不良好的北京觀眾不啻是當頭棒喝。
與當代戲劇大師作品相反的是，中國參演劇目幾乎一律走傳統路線，勉強算是先鋒的孟京輝作品相較之下也顯老態，提不出（或不願提出）具有前瞻性與開創性的劇目，似乎坐實了中國表演藝術作品創作未來的主旋律走向。這不禁令人擔憂，如果不能體認藝術的生命乃在表達形式的不斷翻新，仍然一味地留守在傳統「話劇」的線性敘事邏輯裡，或沉迷於歌頌祖國與民族的偉大主旋律中，藝術終究會離人民遠去的。
註：原國有院團為事業單位，改變制度轉為企業單位。即原來為各級政府所有的院團，變更制度為自負盈虧的企業化經營。
