PAR 表演藝術雜誌

十九世紀二○年代，廣播技術不僅是時髦的玩意兒，也是人民收集資訊最方便普及的方式。隨著人們對音樂的需求與日俱增，德國開始創立樂團，專門提供電台節目錄製使用。成立於一九二三年的柏林廣播交響樂團，就是在這股潮流中誕生的先驅者，為當時的群眾提供娛樂，也陪著在二次大戰的戰火中撫慰人心。

德國廣播電台史的一塊金字招牌

承載著一段歷史意義，這個立基在東柏林的樂團，堪稱為德國境內廣播電台歷史中的一塊金字招牌。截至目前為止，它仍是德國境內廣播交響樂團最古老的一團。九十多年的過程中，參與其中的指揮不少，老牌指揮約夫姆（Eugen Jochum）曾在二次大戰前短暫接掌樂團首席指揮兩年；在大戰後的第一任首席指揮則是傑利畢達克（Sergiu Celibidache）。

在成立初期，樂團就以演奏廿世紀當代作曲家的作品而聞名，客席指揮兼作曲家包含了如亨德密特（Paul Hindemith）、奧乃格（Arthur Honegger）、米堯（Darius Milhaud）、浦羅柯菲夫（Sergei Prokofiev）、理查．史特勞斯（ Richard Strauss）、荀貝格（Arnold Schoenberg）、斯特拉溫斯基（Igor Stravinsky）等樂壇重量級人物；而幾任指揮所進行的巡演與錄音，更替樂團打開國際知名度。

亞諾夫斯基讓樂團更上層樓

二○○二年，波蘭籍指揮亞諾夫斯基（Marek Janowski）接任柏林廣播交響樂團藝術總監暨首席指揮。今年七十二歲的他，仍然是活躍國際歌劇院與交響樂團的大師級人物。他的功夫紮實，在以交響樂作品聞名之前，早以傳統德國歌劇系列為自己的職業生涯建立了名聲，其實力與活力都非比尋常。

長達十多年的合作，他不僅讓柏林廣播交響樂團更上層樓，且成功引起了許多話題。例如二○一一年，樂團即在PentaTone Classics唱片公司十周年紀念時，共同構思以相同指揮、樂團、演出陣容的情況，錄製華格納十部主要歌劇。此大膽行徑聽來不可思議，然而當年度九月第一部成品《飛行的荷蘭人》一發片，立即以勝利之姿大獲好評。接下來推出的該系列錄音也幾乎都是《留聲機》和《BBC》音樂雜誌的編輯推薦首選。由此可以理解為什麼《柏林日報》的報評指出：「在亞諾夫斯基的帶領下，所成就的音樂質感，蘊含著樂團無限的活力，足以與一九六○年代卡拉揚還在柏林愛樂時的光景相提並論。」連歐洲媒體也將亞諾夫斯基指揮柏林廣播交響樂團譽為：「最引人入勝的黃金組合，猶如心靈間的契合。」

小提琴家齊瑪曼琴藝令人期待

此次來台，樂團除了帶來韋伯（C. M. von Weber）的歌劇《奧伯龍》Oberon序曲，及布拉姆斯《第一號交響曲》外，更將由當代歐陸一線小提琴家齊瑪曼（Frank Peter Zimmermann）帶來西貝流士的《d小調小提琴協奏曲》。一九六五年生於德國的他，由於受到荷蘭小提琴界巨擘克倫伯斯（Hermann Krebbers）賞賜與提攜，十多歲時便受到樂壇矚目，並且多次獲得歐洲重要音樂獎項肯定。他的琴音非常乾淨、細膩，技巧良好外，對於絃樂的歌唱性也相當能掌握。在網路上能夠搜尋到他演奏此曲的片段，清晰、冷靜、游刃有餘又能與樂團對話的表現，令人印象深刻。相信在現場的氣氛感染下，更能夠以北國優美的音符，扣人心弦。