歐洲媒體將亞諾夫斯基指揮柏林廣播交響樂團譽為:「最引人入勝的黃金組合,猶如心靈間的契合。」
歐洲媒體將亞諾夫斯基指揮柏林廣播交響樂團譽為:「最引人入勝的黃金組合,猶如心靈間的契合。」(Bettina Straub 攝 傳大藝術 提供)
音樂

柏林廣播交響樂團 歷史淘洗不褪的金字招牌 亞諾夫斯基領軍 小提琴家齊瑪曼演出西貝流士名曲

成軍迄今超過九十年的柏林廣播交響樂團,是德國境內廣播電台歷史中的一塊金字招牌,也是迄今德國境內廣播交響樂團最古老的一團。早年多位知名指揮為樂團打下良好基礎,而在現任首席指揮亞諾夫斯基帶領下,不僅讓柏林廣播交響樂團更上層樓,且成功引起了許多話題。此次該團在亞諾夫斯基帶領下訪台,將協同歐陸一線小提琴家齊瑪曼,帶來西貝流士的《d小調小提琴協奏曲》。

文字|李秋玫、Bettina Straub
第266期 / 2015年02月號

成軍迄今超過九十年的柏林廣播交響樂團,是德國境內廣播電台歷史中的一塊金字招牌,也是迄今德國境內廣播交響樂團最古老的一團。早年多位知名指揮為樂團打下良好基礎,而在現任首席指揮亞諾夫斯基帶領下,不僅讓柏林廣播交響樂團更上層樓,且成功引起了許多話題。此次該團在亞諾夫斯基帶領下訪台,將協同歐陸一線小提琴家齊瑪曼,帶來西貝流士的《d小調小提琴協奏曲》。

柏林廣播交響樂團

3/10  19:30 台北 國家音樂廳

INFO  02-27715676

十九世紀二○年代,廣播技術不僅是時髦的玩意兒,也是人民收集資訊最方便普及的方式。隨著人們對音樂的需求與日俱增,德國開始創立樂團,專門提供電台節目錄製使用。成立於一九二三年的柏林廣播交響樂團,就是在這股潮流中誕生的先驅者,為當時的群眾提供娛樂,也陪著在二次大戰的戰火中撫慰人心。

德國廣播電台史的一塊金字招牌

承載著一段歷史意義,這個立基在東柏林的樂團,堪稱為德國境內廣播電台歷史中的一塊金字招牌。截至目前為止,它仍是德國境內廣播交響樂團最古老的一團。九十多年的過程中,參與其中的指揮不少,老牌指揮約夫姆(Eugen Jochum)曾在二次大戰前短暫接掌樂團首席指揮兩年;在大戰後的第一任首席指揮則是傑利畢達克(Sergiu Celibidache)。

在成立初期,樂團就以演奏廿世紀當代作曲家的作品而聞名,客席指揮兼作曲家包含了如亨德密特(Paul Hindemith)、奧乃格(Arthur Honegger)、米堯(Darius Milhaud)、浦羅柯菲夫(Sergei Prokofiev)、理查.史特勞斯( Richard Strauss)、荀貝格(Arnold Schoenberg)、斯特拉溫斯基(Igor Stravinsky)等樂壇重量級人物;而幾任指揮所進行的巡演與錄音,更替樂團打開國際知名度。

亞諾夫斯基讓樂團更上層樓

二○○二年,波蘭籍指揮亞諾夫斯基(Marek Janowski)接任柏林廣播交響樂團藝術總監暨首席指揮。今年七十二歲的他,仍然是活躍國際歌劇院與交響樂團的大師級人物。他的功夫紮實,在以交響樂作品聞名之前,早以傳統德國歌劇系列為自己的職業生涯建立了名聲,其實力與活力都非比尋常。

長達十多年的合作,他不僅讓柏林廣播交響樂團更上層樓,且成功引起了許多話題。例如二○一一年,樂團即在PentaTone Classics唱片公司十周年紀念時,共同構思以相同指揮、樂團、演出陣容的情況,錄製華格納十部主要歌劇。此大膽行徑聽來不可思議,然而當年度九月第一部成品《飛行的荷蘭人》一發片,立即以勝利之姿大獲好評。接下來推出的該系列錄音也幾乎都是《留聲機》和《BBC》音樂雜誌的編輯推薦首選。由此可以理解為什麼《柏林日報》的報評指出:「在亞諾夫斯基的帶領下,所成就的音樂質感,蘊含著樂團無限的活力,足以與一九六○年代卡拉揚還在柏林愛樂時的光景相提並論。」連歐洲媒體也將亞諾夫斯基指揮柏林廣播交響樂團譽為:「最引人入勝的黃金組合,猶如心靈間的契合。」

小提琴家齊瑪曼琴藝令人期待

此次來台,樂團除了帶來韋伯(C. M. von Weber)的歌劇《奧伯龍》Oberon序曲,及布拉姆斯《第一號交響曲》外,更將由當代歐陸一線小提琴家齊瑪曼(Frank Peter Zimmermann)帶來西貝流士的《d小調小提琴協奏曲》。一九六五年生於德國的他,由於受到荷蘭小提琴界巨擘克倫伯斯(Hermann Krebbers)賞賜與提攜,十多歲時便受到樂壇矚目,並且多次獲得歐洲重要音樂獎項肯定。他的琴音非常乾淨、細膩,技巧良好外,對於絃樂的歌唱性也相當能掌握。在網路上能夠搜尋到他演奏此曲的片段,清晰、冷靜、游刃有餘又能與樂團對話的表現,令人印象深刻。相信在現場的氣氛感染下,更能夠以北國優美的音符,扣人心弦。

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西貝流士《小提琴協奏曲  濃烈芬蘭風的炫技曲

以自己民族的元素創作並宣揚愛國主義,是國民樂派作曲家的主要風格。奉行此風格的西貝流士不但以一首《芬蘭頌》激發芬蘭人的愛國情操,其動人的旋律樂章,更讓該曲成為音樂會常選擇演出的曲目。當然《芬蘭頌》不是唯一,他的《小提琴協奏曲》受歡迎程度也不遑多讓。不過這首樂曲在首演時成績並不理想,一方面是演奏者的問題,但最重要的原因是當時西貝流士創作得太過倉促。因此他收回手稿,誓言兩年內不讓它重演,並且徹頭徹尾地讓它變身。重新登場時,他請來鼎鼎有名的大指揮兼作曲家理查.史特勞斯,以及當時最知名的小提琴家卡爾.哈里斯(Karel Halíř)發表,而還沒正式上台前,他已經很清楚,這首曲子必將成為傳世傑作。

《小提琴協奏曲》蘊藏著濃烈的國族情感,一開始就是一個芬蘭風的狂想曲,分量相當大。緊接著第二樂章是一個極為抒情的「極慢版」;最後第三樂章則使用波蘭舞曲來表達個人對民族的情感。整首樂曲不僅寫得精采,在速度與技巧難度上都非同小可,演奏家也必然要有一定得程度才敢挑戰,可說是炫技的首選,也是樂迷聽來蕩氣迴腸的好曲子。(李秋玫)