荀貝格的《古勒之歌》，是他耗費了十多年歲月才完成的巨構，也是他從浪漫風格轉換至「無調性」的創作見證；更因為編制除了特大型的管絃樂團外，還要三組男聲四部合唱，八部男女混聲合唱，五位獨唱歌手和一位朗誦，舞台上動輒塞滿四、五百人，可說是音樂史上最難演出的作品之一。而NSO將在跨年之夜迎向這艱鉅的挑戰，音樂總監呂紹嘉的帶領下，首度搬上台灣舞台。
NSO交響里程碑「跨／新年音樂會—古勒之歌」
2014/12/31 22：00 2015/1/1 19：30
台北 國家音樂廳
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據說，曾有人經過介紹認識了荀貝格（Arnold Schoenberg），一見面劈頭就說：「原來你就是那位頗受爭議的現代作曲家？」對於這樣的問題，他答道：「我必須承認我就是他：一定得有人要是他，既然沒有人願意成為他，那就讓我成為他。」站在音樂史的十字路口上，荀貝格即使孤獨地對抗來自世界的批評，卻仍堅持他的「使命」，擺脫傳統束縛、宣告音樂新時代的來臨。然而如今，「十二音列」幾乎等同於荀貝格，卻也因為冷竣、不諧和而令人望之卻步。只是，當人們沉醉在華格納式的浪漫風格時，殊不知荀貝格的作品，竟可以比華格納更衝向浪漫樂派的顛峰。
超越華格納浪漫 史上最難上演的作品
從創作到完成配器，管絃樂清唱劇《古勒之歌》Gurrelieder花了荀貝格十多年的歲月。作品採自丹麥詩人Jens Peter Jacobsen的創作，其詩作充滿象徵主義的面貌。劇情描述中世紀丹麥國王瓦德瑪（Waldemar）四世在古勒堡與愛人多薇（Tove）之間的愛情悲劇。作品分為三個部分，第一部分從國王與多薇的熱烈對唱開始，只不過愛與不幸的主題，以及死亡的預示也一併出現。最後，木鴿子在敘述多薇被皇后下令殺害後結束。第二部分只有一首歌，但痛心疾首的瓦德瑪以歌唱控訴上天的殘忍對待，卻是全劇的關鍵。第三部分瓦德瑪召喚墓穴中死去的侍衛，雷電交加中，未安息的亡靈大軍在古堡外徘徊。直到國王出城、太陽升起，拂曉的風從混聲合唱團飄散開，所有缺憾還諸天地的無垠壯闊。
如此美到難以言喻的聲響，堪稱史上最偉大創作，卻也是史上最難上演的作品。因為編制除了特大型的管絃樂團外，還要三組男聲四部合唱，八部男女混聲合唱，五位獨唱歌手和一位朗誦，舞台上動輒塞滿四、五百人。作曲家本人最初三年大量譜寫後，轉而將它擱置一旁的原因之一，正是因為連他都無法確信實際演出的可能性。但事實證明，這部作品不但是一部曠世巨作，其舞台效果更是氣勢磅礡。
聽《古勒之歌》 聽荀貝格調性轉換的歷史
當然暫停譜曲的原因也包括財務困境，但另一方面，也因為荀貝格的理念被新的理念所召喚。創作當初，據他本人所說，早已將華格納的樂劇研讀了至少廿、卅遍，因此《古勒之歌》原先可說是一部對華格納致敬的作品。但是隔了七年，當他「找到自己個人風格」、並且完成了幾部無調性作品之後，那份「信仰」，就起了變化了。因此在這齣清唱劇中，可以感受到華格納式的概念在第一、二部分，到了第三段，逐漸簡化了管絃樂，並在小組的樂器群中有著千變萬化的色彩。這表示著，聽一次《古勒之歌》，就是聽一次荀貝格調性轉換的歷史。
有生死相許的濃烈愛情、有鬼哭神號的憤怒、有諷刺戲謔的調侃、也有對大自然的讚頌，《古勒之歌》無論是規模、音量、編制、複雜程度等，連馬勒第八號《千人交響曲》、華格納的《崔斯坦與依索德》、拉威爾的三幕芭蕾舞劇《達夫尼與克羅伊》Daphnis et Chloé都有過之而無不及。在新舊年交接的時刻， NSO即將在音樂總監呂紹嘉的帶領下，第一次搬上台灣舞台。屆時交響樂團、五大合唱團與國內外知名歌手同台的浩大聲勢，將陪著所有樂迷在跨／新年音樂會中倒數，一齊迎接曙光。
十二音列番外篇
在十九世紀末、廿世紀初期，繪畫中的「表現主義」相當風行。本身也擅長繪畫的荀貝格，無論樂曲或畫作，都常因為大膽、扭曲、對比與直接的元素，而被歸類為表現主義的藝術家。雖然他以「十二音列」理論為音樂開創了新道路、他的學生貝爾格（Alban Berg）、魏本（Anton Webern）也延續了他的理念，但終結了調性之後卻也開啟了另一番阻礙，導致布列茲（Pierre Boulez）公開撰文宣告「荀貝格已死」。
不過現實中，曾真正令荀貝格生不如死的，就是他的太太，也就是作曲家策姆林斯基（A. Zemlinsky）的妹妹瑪蒂達（Mathilde）。兩人婚後育有一子一女，然而她竟愛上了兩人共同的朋友——畫家葛斯托（Richard Gerstl），進而與他私奔。這對荀貝格造成了嚴重的打擊，也影響了他的創作。由於他當時正伏案譜寫聯篇歌曲《懸空花園篇》Das der hängenden Gärten，到了第十三首時，突然出現了他創作生涯中第一個「無法歸納出調性」的作品。慢慢地，他借用表現主義手法來抒發他不安的情緒與迷惘，也自此揚棄調性、整理音列系統，逐漸發展出日後的「十二音列」理論。（李秋玫）
