由崑劇藝術家張軍創立的崑曲推廣中心，繼園林版《牡丹亭》之後，再推新作《春江花月夜》，從張若虛的唐詩發想，演繹了一個由愛萌發、感懷生死的故事，橫跨了盛唐朝的半個世紀，穿越仙、人、鬼三界。製作班底集結兩岸劇場好手，張軍親自出演主角張若虛，黃金組合讓該製作已成崑劇迷心中的新春盛事。
自從離開上崑的國家劇團的體制，張軍成立的崑曲推廣中心，園林版《牡丹亭》在課植園開演以來，五年多一百七十多場的戶外推廣，雖然不能讓青浦小鎮躋身江南前幾大排行榜之上，卻使崑曲更添以絢爛的時尚風采，使得獨力於官辦外的張軍，一直受到媒體頗多的青睞，也給人家一種動勁挺大的印象。
話題人物張軍這次又以穿越唐詩《春江花月夜》，打造新作，集結了雲門舞集加國光劇團的御用班底與京滬蘇的三地精英秀，上海大劇院與壹戲劇的雙加持，穿越沾滿唐味而來。張軍出演張若虛游移人鬼神三界，演音舞美服裝導乃至配角的每一位名號，都足以自力為班主，亮瞎觀眾的眼睛，真可說是戲劇界的開春以來的黃金組合。
演繹崑劇的宇宙觀
青年劇作家羅周從唐詩發想，用了十三天寫成的劇本，被聞一多先生譽為「詩中的詩，頂峰上的頂峰」（〈宮體詩的自贖〉）的詩作《春江花月夜》，一千多年來讓無數讀者為之傾倒，一生僅留下兩首詩的張若虛，也因這一首詩，「孤篇橫絕，竟為大家」。題目「春」、「江」、「花」、「月」、「夜」，這五種事物集中體現了人生最動人的良辰美景，每個亮點的發揮，都得以渲染成了令人心馳神往的音樂、視覺、情境三者的奇妙感受，編劇到底想說的是什麼？
以張若虛名詩《春江花月夜》為創作靈感之源，《春江花月夜》演繹了一個由愛萌發、感懷生死的故事，橫跨了盛唐朝的半個世紀，穿越仙、人、鬼三界。詩人張若虛，偶見少女辛夷，情慕衷腸，來不及表白，便意外亡故，心有不甘輾轉幽冥，力爭還陽卻無有姻緣之份，才子情歷陰陽、縱使相逢也不能相識，人生短暫，面對茫茫無垠的時空，人世盛衰剎那，紅顏已成白髮，唯江月恒長。
羅周表示，詩中浩渺的宇宙觀是讓她想寫出來的動力；創意總監張軍表示，這個故事跨越人鬼仙三界，與崑曲的氣質非常匹配，故事很有明代傳奇的意韻，她認為「崑曲最偉大的地方在於超越，每個劇種有每個劇種自己的特色，越劇的人生觀，京劇是世界觀，崑劇是宇宙觀。」
集結各方好手打造
製作新戲，呈現的是各方角力，幾位大配角有戲霸關爺（關棟天），時尚青衣史依弘，院團長級別的李慕良，如何各自表述又水乳交融地共創發揮團隊精神，導演李小平又將肩負跨界跨文化的魔方拼圖；服裝設計說傳統扮相太繁複了，因此要減法，側重輕透淡麗，這似乎是新編戲的路數，無法在精製上求驚，倒不見得有人把能樂也歸於此道，多是評說極為驚豔，改走簡法路線，倒也是各取其美。
至於崑曲的生旦丑三小戲的傳統，如何撐起這部集詩、音、畫，且好看好聽好美的作品，生活在車水馬龍中的都市人如何回望魏晉的風骨，又如何體會唐代的浪漫，三十六句的詩提煉了人生諸般興亡之喟嘆，編導藉崑曲之手又如何將其還原……選擇了《春江花月夜》，已占盡了文學的制高點與傳布的普廣度，張軍早贏在起跑點上，至於「崑不崑」的評論權，或是醉翁之意不在此，那是鐵杆「崑」蟲迷的事了。
