Q：你們的作品如《行．動》、Suz/O/Suz或Tier Mon等，都是在一些廢棄工廠等另類空間演出，這些演出的美學特色為何？
A：我們讓演員跟觀眾處在同一水平，分享同一空間，由於人們沒辦法對整體演出內容一目了然，他們對即將發生什麼事的掌控度也變低，於是便製造出一種驚悚的氣氛。音樂和聲音在我們的演出中，也佔了重要角色。
Q：請問拉夫拉前衛劇團的精神跟七○年代的藥物文化（movida）崛起有關嗎？
A：拉夫拉前衛劇團的確或多或少跟藥物文化的誕生處在同一歷史階段，因為那是西班牙一個強烈的文化運動，許多新的藝術創作都在當時誕生。
Q：你們喜歡挑戰一般的觀眾與演出的觀賞關係。那麼觀眾對你們的手法有何感受，他們會不會覺得不適應？
A：就像以前我們說過的，在我們的演出中，觀眾強烈感受到「演出脫離了掌控」。人們總是習慣坐下來被動地欣賞表演，演出是跟觀眾分離的。但在我們的情況裡，演出是直接衝向觀眾，人們被強烈而直接的原始情感所包圍著。
Q：音樂在你們的表演中，似乎是個很重要的面向。你們可以為此作些解釋嗎？
A：在我們早期的作品當中，我們跳過語言，直接挑動觀眾的內在情感。在此時，音樂是作為一種壓倒性的工具。另一方面，我們其實是在尋求一種總體藝術，一種能涵括所有感官的總體劇場（total theatre）。
Q：九○年代之後，你們製作了一些歌劇，如《亞特蘭提斯》（1996）、《浮士德的天譴》La condenacion de Fausto（1999）、《魔笛》La Flauta magica（2003）等。這些經驗有助於你們拓展總體劇場的觀念嗎？
A：當然，在現存的藝術領域裡，歌劇實際上是最接近總體劇場的藝術形式。我們也試圖將最新的藝術表現方式，帶到當今的歌劇世界裡。
Q：二○○五年作品《蛻變》是在鏡框式舞台上呈現，這是否表示你們最終接受了一般的劇場演出空間？
A：對我們來說，這真的是一個困難的挑戰。我們已經開發過各種不同的表演空間，如街頭、一般建築空間，甚至是貨輪。但面對傳統的舞台，也暗示著必須面對一種我們在一九九九年之前、都沒有嘗試過的戲劇傳統。《蛻變》是我們第三個在一般劇院裡製作的作品，卻可能是最接近一般戲劇演出的一個作品。
Q：跟你們過去的演出不同，《蛻變》更接近傳統的舞台劇，這是否表示你們在美學上的轉變？
A：其實並不盡然。當你看《蛻變》的時候，你會發現很多來自我們過去的典型美學特徵：例如大量強烈的錄像與音樂，放大的聲音，複雜的舞台元素，技術人員也同時在演出中現身等等。
Q：我覺得你們的作品非常尼采，或者說，充滿酒神精神。你們作品中的節慶色彩是否反映了任何哲學態度？
A：我們覺得跟亞陶（Artaud）的殘酷劇場非常親近，在某種程度上，我們也屬於地中海民間街頭節慶演出傳統的一部分。
Q：你在一些創作如MTM（1994）和XXX（2002）當中，都呈現了大量的暴力場景。暴力在你們的作品中有任何意涵存在嗎？
A：暴力是我們社會之中的固定出現常項。所以我們作品中的暴力，比起人們在日常生活中會碰到的暴力，並沒有多多少。
Q：拉夫拉前衛劇團創立於一九七九年，離佛朗哥政權於一九七六年下台沒有多久，劇團風格是否也反映了政治現實？
A：如同我們在前面回答提到的，我們創團時，是處在西班牙歷史的一個特殊階段：政治自由的重新取得，社會充滿蓬勃的創造力，藝術家則勇於嘗試各種不同的面向。
文字｜耿一偉 台北藝術大學戲劇系兼任講師
