台灣劇場設計環境雖然艱困，但仍有前仆後繼的藝術人才甘願投入，在資源有限的狀況下展現創意的爆發力。藉由這次介紹PQ國際大展的機會，我們也來看看幾位正在台灣劇場裡“On the Go”的設計師，如何思考與創作他們的舞台。
燈光設計
黃諾行
台北藝術大學劇場設計研究所
入行：十五年
重要作品：兩廳院二十周年戲劇膠囊《看不見城市》、創作社《夜夜夜麻》
好的設計是在有限時間、器材、財力、人力及空間中創造無限創意及感動畫面。
燈光設計
程遠慧
台灣大學戲劇研究所碩士
入行：十五年
重要作品：莎妹劇團《給下一輪太平盛世的備忘錄》、《艾蜜莉‧狄金生》、創作社《瘋狂場景》
數位科技拉近了設計和導演之間的距離，溝通變得更容易。
數位設備的應用節省工作的時間，也讓我的設計思考空間更寬廣。
好的燈光設計原則是，簡單、簡單，再簡單。能用最少的燈，呈現出動人的畫面，就是好的設計。
舞台設計
黎仕祺
國立藝術學院戲劇系畢業
入行：十四年
重要作品：果陀劇場《我的大老婆》、《淡水小鎮》
好的設計者就是很好的的視覺導演，他必須具備能利用「視覺」掌控所有表演藝術的情感、節奏的能力﹔而這裡說的「視覺」是指可見的舞台美術，更強調的是它所帶來無形的感動力量！
舞台設計
黃怡儒
英國聖馬汀設計學院敘事空間碩士
入行：十四年
重要作品：莎妹劇團《Zodiac》、世紀當代舞團《孵夢》、《海洋狂歡節》
好的設計即是對概念、對設計永無止盡的實驗和嘗試。
舞台設計
梁若珊
幕尼黑藝術大學舞台服裝設計碩士
入行：八年
重要作品：南風劇團《仲夏夜之夢》、《疾病備忘》、北市交歌劇《茶花女》
好的設計就是在身體的幻境裡試圖捕抓心靈夢想的空間
服裝設計
賴宣吾
文化大學影劇系畢業
入行：十年
重要作品：莎妹劇團《泰特斯》、金枝演社《祭特洛伊》
設計是我私密的語言，用它說出我的想法、感受，和心中的祕密……所以對我來說，意念是不可或缺的；意念應先於設計。
服裝設計
曾天佑
實踐大學時尚設計研究所
入行：五年
重要作品：雲門舞集《風影》、越界舞團《默島樂園》
好的設計就是恰如其分。
影像設計
張耿豪、張耿華
台北藝術大學科技藝術研究所碩士
入行：六年
重要作品：越界舞團《默島樂園》、創作社《Click 寶貝ㄦ》、《影痴謀殺》
如果只是因為潮流需要而作，那你吃自己吧！
