如果「舞蹈」變成博物館中的「展品」，會是怎樣的樣貌？觀賞者又要如何「觀賞」呢？由泰德美術館與法國雷恩的「舞蹈博物館」合作、五月連續兩天的展演，九十位舞者與觀眾現場互動，透過空間、舞者、觀眾，重新詮釋「展示」的意義。而這次展演也屬BMW Live網路轉播計畫，觀眾可以選擇在電腦前觀賞，讓藝術家有機會挑戰觀眾參與的各種可能性。
「如果，把泰德現代美術館（Tate Modern）變成舞蹈博物館……？」乍看標題，心想：什麼？難道泰德現代美術館要改轅易轍，變成舞蹈博物館了嗎？
定睛一看，原來是泰德美術館與法國雷恩的「舞蹈博物館」（Musée de la danse，國立雷恩與布列塔尼編舞中心）的合作，由藝術總監伯瑞斯．查瑪茲（Boris Charmatz）率領九十位舞者進駐泰德現代美術館，在五月十九、廿日，呈現長達兩天各八小時的展演。若「舞蹈」成為展品，透過空間、舞者、觀眾三者的互動，該怎麼詮釋「展示」的意義呢？
「舞蹈」在空間中如何「展示」？
如何看美術館裡的作品呢？腦中自動浮現的，是一幅幅掛在牆上的畫作，或許是光陰的切片，留下畫中人當下的身影和面容、或是畫家腦中浮現的意象；那怎麼看舞呢？往往是觀眾坐在台下，在黑暗中看台上的舞者，為了不錯過微小的細節，只好目不轉睛。時間在表演中是流動的，唯有此時此刻此地才能發生。
藉由泰德美術館的空間，編舞家查瑪茲讓「觀看」和「表演」的關係變得模糊。他邀請觀眾在美術館寬廣的渦輪廳（Turbine Hall），和舞者一同暖身。只見偌大的空間中，上百位年齡、外表各異的觀眾，就這樣穿著身上的服裝，跟著舞者一同呼吸、旋轉、踢腿。群眾中還不乏幾位好奇的小朋友，當起了編舞家的跟屁蟲，跟前跟後地在廳內穿梭著。觀眾可以自由來去，如果覺得累了，也可選擇在旁邊休息，看著編舞家帶領觀眾想像自己是不同時代重要舞蹈作品的舞者，可以是十九世紀的芭蕾舞者、或是廿世紀巴蘭欽的舞團成員。暖身完畢，渦輪廳的一端鋪起舞蹈地板、擺上板凳，方才一起舞動的觀眾們，或立或坐，圍成一圈看舞者表演。
除了渦輪廳之外，查瑪茲也在館內其他展間，嘗試兩種展示的方式：一是在空無一物的展間中，只有參與者身在其中，藉由如此極簡的空間配置，讓參與者思考「舞蹈博物館」的呈現方式。另一種則是與原有的館藏共享空間，實驗舞者的身體在博物館展示中扮演的角色：如果有間「舞蹈博物館」，你認為裡頭該有什麼典藏？除了策劃表演節目之外，這個博物館還能如何跟觀眾交流互動？挑戰空間、時間、動作的概念展示之餘，也讓人深入思考博物館的各種任務與特色。
多樣性的觀賞選擇
此計畫為期四十八小時，特別的是，這節目同時也是泰德現代美術館與BMW Live的年度計畫。從二○一二年起，透過網路轉播的Live計畫讓世界各地的觀眾即使坐在家中，也可以欣賞表演。如此的科技便利性，也讓藝術家有機會挑戰觀眾參與的各種可能性。對照二○一二年首次合作的編舞家傑宏．貝爾（Jérôme Bel）的作品中，完全沒有現場觀眾，只能遠端觀賞的設計，此次的「舞蹈博物館」，觀眾可以選擇在電腦前觀賞、到美術館遠觀、或是實地加入活動，這幾種觀看和互動的方式提供觀眾多樣選擇。
假如泰德美術館變成舞蹈博物館……那會是什麼樣子？或說，一個舞蹈博物館可以是什麼樣子？查瑪茲在二○○九年發表的宣言中，期許舞蹈博物館是「活的」；它並非僅僅只是舉辦一系列活動，還可以讓人在其中呼吸、冒險的地方。博物館的「空間」作為概念，甚至可以超越硬體空間而存在。
也許「舞蹈博物館」下回便在他方……
相關網頁：www.tate.org.uk/whats-on/tate-modern/eventseries/bmw-tate-live-if-tate-modern-was-musee-de-la-danse
