今年的「道略演藝產業年會」中，提出了中國演藝產業的七大趨勢，從其中三項：「三大消費勢力」帶動商業演出新增長、瞄準特定觀眾群體的「粉絲戲劇」異軍突起、演藝O2O正深刻改變融資營銷消費等產業鏈環節，可略見中國演藝市場的蓬勃現狀，是以市場化的概念在經營著作品與演出。但藝術與市場間如何平衡？市場化經營是否適合表演藝術產業的發展？都是值得觀察的。
四月上旬，北京道略演藝產業研究中心舉辦了第五屆「道略演藝產業年會」，這個由純民間機構舉辦的年會中所發布的趨勢觀察和各項排名，其公信力目前已為整個中國演藝產業從業者所公認。我們就從其公布的二○一四年演藝產業七大趨勢中擇出三項，稍作分析，來看看中國演藝市場的熱鬧景況。
消費趨勢帶動產業發展面向
其一是「三大消費勢力」帶動商業演出新增長。三大消費力指的是家庭親子消費、旅遊消費和都會白領的娛樂消費。這三種消費力都與整體經濟的發展有關。對小孩子培養的注重，使得兒童劇或親子演出節目受惠極大。旅遊演出經常（也必須）與旅行社掛勾，大小假期的旅遊蔚為風氣，直接受惠的當然是各地景點的旅遊演出；以最著名的杭州《宋城千古情》為例，因演出品質相對精良，票房一直居高不下，自一九九七年首演以來，每年演出超過一千三百場，十八年來觀眾超過五千萬，每年淨利超過三億人民幣，製作公司宋城演藝也因此劇而得以上市。而都市娛樂消費需求，除了看電影，話劇或各種演出這幾年也成為城市白領娛樂消費的積極選項，這在城市發展的過程中應該是正常的現象。
其二是瞄準特定觀眾群體的「粉絲戲劇」異軍突起。這裡的粉絲不追捧明星，追捧的是文本。「粉絲戲劇」最早來自熱門網路小說改編成的舞台劇，例如《盗墓筆記》、《鬼吹燈》等，後來拓展到連續劇和電影改編成話劇，如《甄嬛傳》、《失戀33天》，甚至發展到動漫和遊戲改編的舞台劇，如《美少女戰士》、《植物大戰僵屍》。值得欣慰的是，表演藝術最珍貴的臨場感就是粉絲們從虛境走出來最大的誘因，但令人擔心的是，這些粉絲戲劇的製作是否能夠滿足耽於虛境中的粉絲們的想像？粉絲戲劇目前看起來似乎勢不可擋，因為投資者都嚐到了甜頭，但到底能夠走多久？會不會只是群起的泡沫？很值得觀察。
其三是演藝O2O正深刻改變融資、營銷、消費等產業鏈環節。講的是眾籌、新型票務平台及線下現場體驗，線上直播及回播收費的售票方式。眾籌在大陸正形成一種融資及行銷的手法，雖然就長遠來看，它的發展並不樂觀，但目前確實是起到某些效益，讓不少人趨之若趨；電子售票系統絕對是不可抵擋的趨勢，但是目前正處於戰國初期，群雄露了臉但尚未並起，各自為政，更遑論一統天下，但也就是這種時候才能看得出來誰對消費者是服務最到位的，以服務為導向，很讓人看好票務系統的發展。二○一四年歌手汪峰的北京鳥巢演唱會嘗試了一種新的售票方式，除了現場六萬多歌迷，還作了收費的網路現場直播及事後回播，成果不差，但是否能成為一種商業模式，或是這種戰果走不走得出流行音樂演唱會這個領域，待觀後效。
藝術與市場如何平衡？
中國的演藝行業就量體而言確實形成了市場，而且他們正是以一種市場化的概念在經營著作品與演出。極端一些來說，從選擇作品開始，就是以市場化的眼光來看，這個作品有沒有可能營利？製作也看市場，即是預判這個作品能演出多少場次，能有多少門票收入，再決定要投下多少的製作費。這對藝術創作來說是完全不可理喻的，但市場化操作就必須如此，因為作品如商品，而商品是牟求利益的。藝術與市場如何平衡？一般的解套方式就是把好的藝術作品包裝成商品，但在中國這個正在戰國初期的演藝市場上，投融資雙方的目標一致，都奔著賺錢去的，極有可能把商品包裝成藝術來出售。中國演藝市場的危機可能也正在這裡，不同類型的演出有不同的業態，不能一概以市場化的概念套上，在所有眼睛都面對市場的時候，藝術必定轉身離去。
