PAR 表演藝術雜誌

今年台北電影節的主題城市是「葡萄牙里斯本」，廿二部長片、卅三部短片，包括了去年前年都還在拍電影，但今年四月初過世的一百零六歲人瑞導演曼諾．迪．奧利維拉（Manuel de Oliveira），可說是世人最熟悉的葡萄牙導演，四度獲頒三大影展終身成就獎，台北電影節在他過世前就邀來了他的第一部短片《河岸印象》與，第一部劇情長片《童黨小霸王》。

在台北看葡萄牙，透過台北電影節的引領，我們有了跨界文化的對照，如此以城市或國家互為關照，可以體會到更多文化上的特色與細節，由此出發，我就從今年上百部影片中，挑出具有文化對照特色的電影。

東方與西方的奇妙相遇

《再見澳門》由葡萄牙導演羅德利蓋斯（João Pedro Rodrigues）與格拉達瑪塔（João Rui Guerra da Mata）合導，他們在一九九五年合作相識，格拉達瑪塔演出羅德利蓋斯執導的影片，此後長期擔任羅的美術指導，亦聯合撰寫劇本與擔任助導。他們重回睽違卅年的成長地澳門，透過自述與鏡頭，讓我們看見他們眼中的“Macao”，充滿著異國情調帶著神秘的東方海港，舊時的鄉愁與吉光片羽，卅年的歲月轉換成為如今娛樂充斥的魅力小城，娓娓道出了澳門今昔的命運，那樣的熟悉那麼的遙遠。

《東京未婚妻》描述的是一個比利時女孩來到東京生活的故事，原作是獲得法蘭西學院小說大獎得主的比利時作家艾蜜莉．諾彤（Amélie Nothomb），之前的小說也改編成電影《艾蜜莉的日本頭家》在台灣上映。這部同樣來自她的自身經驗，同樣聚焦於東西文化的差異，女孩想成為日本人，男孩和她學法文，演變成俏皮的愛情喜劇，比利時演員寶琳．艾田（Pauline Etienne）演活了角色的俏皮、幽默、獨立又深刻的各種面相。

賈樟柯監製的《卡夫卡的K》由內蒙古導演大哈．艾登布拉格（Darhad Erdenibulag）和威爾斯導演艾米亞．李察（Emyr ap Richard）共同執導，將卡夫卡的《城堡》搬到蒙古來，頂著一頭長捲髮的土地測量員K，穿過沙漠來到陽光燦爛的地方，詭譎的官僚制度，居心叵測的村民與各色人物，穿梭一個個四壁空無的房間，同樣遊蕩於夢境與意識之間，標準的卡夫卡情節，卻轉換成東方的色彩，當代的寓言。

寶萊塢加上莎士比亞會產生怎樣的火花呢？《海德爾復仇記》是繼《馬克白》、《奧塞羅》後，導演巴德瓦杰（Vishal Bhardwaj）第三部的莎劇改編電影，將《哈姆雷特》置入九○年代的喀什米爾，在印巴衝突背景下，男主角的復仇之路更顯沉重難解。保留了原有的故事骨架，寶萊塢用真實的背景打造這個復仇之旅，政治角力交錯個人存亡，搭配壯觀的歌舞場面，並以人權與和平的角度改變了原本的結局。

異文化中的人生困境

瑞典導演孟斯．蒙桑（Mans Mansson），觀察到廣州有十萬黑人移民暫居，來此進行淘金貿易，中國與非洲的商業往來密切，過他的西方觀點，以設定劇情拍出的類紀錄片《迷失廣州》，拍出了全球資金移動中的「黑色」無奈。剛果商人為了一批延遲出貨的T 恤滯留廣州。這批廉價T恤本是總統大選的周邊商品，如今選舉結束，衣服幾乎成了垃圾，還欠黎巴嫩人錢，吃力學著中文，搭公車住廉價旅館，生活圈還是非洲朋友，只是背景變成了廣州的燈紅酒綠，進退維谷身在異鄉的剛果黑人，該怎麼辦呢？

去年台北電影節的焦點影人、日本女星杉野希妃執導的第二部長片《欲動》，描述了自知即將病逝的日本男人與妻子一起來到峇里島，探訪他懷孕的妹妹（杉野希妃演出），充斥著峇里島的美景，傳統的猴舞與祭典文化中，卻同時面對著死亡與新生命的到來，抑鬱的男人與妻子關係緊蹦，倔強的妻子在海邊茅屋與甫認識的泰國海灘男子一夜情，宣洩壓抑的情慾。日本的拘謹到了有深厚文化內涵崇尚自然的峇里島，在面對自我與情慾上，有了細膩的轉換。