PAR 表演藝術雜誌

「說實話，相聲在台灣死得太突然了。一九七八年，我出國留學，相聲還算普遍，一九八三年，我回國，到唱片行，連老闆都不知道相聲是什麼了。忘記了。非常超現實。一個活生生而重要的表演藝術好像就那麼從來沒有存在過。所以我想，我們給自己訂的題目，就是『相聲死了，我們應當是什麼態度？』一定沒有人在乎，除了少數關心文化的知識分子。」表演工作坊藝術總監賴聲川在《剎那中：賴聲川的劇場藝術》一書中回憶道。

一九八五年，表坊創團作《那一夜，我們說相聲》在南海路的藝術館上演，締造了華文戲劇的里程碑。首演那一夜，引來空前的轟動，突然之間，戲一票難求，劇場外有罕見的黃牛逗留，原本一百五十元的票喊價賣到兩千元，還有人搶著買。應觀眾要求，戲一演再演，演到演員沒有力氣為止。導演賴聲川與演員李國修、李立群，原本想為逐漸沒落的相聲寫篇祭文，沒想到這篇祭文卻開展了台灣相聲新的一頁。傳統的表演形式，在現代劇場重新復活。

回顧「相聲」系列精華 

《那一夜，我們說相聲》的場景設定在當時最時髦的西餐廳，兩個秀場主持人，因為相聲大師的缺席，勉為其難冒充上場。五個段子從八○年代事事講求速成的台北、五○年代初的電視文化，向上回溯到重慶抗戰、五四時代，最後終結在八○年代北平。透過「相聲」這個消逝中的藝術，反映物換星移的時代變遷。演出後，實況錄音帶發行，正版銷售超過一百萬套，盜版則有五倍之多，台灣大街小巷都在瘋相聲，無緣親見演出的，透過有聲出版品，也見識了相聲的魅力。

「相聲」系列從此成為表坊的金字招牌。卅年來，表坊陸續推出的相聲作品，包括《這一夜，誰來說相聲？》、《又一夜，我們說相聲》、《千禧夜，我們說相聲》、《這一夜，Women說相聲》、《那一夜，旅途中說相聲》，齣齣熱賣。今年，表坊邁入卅周年，推出《夜夜說相聲》，回顧四大經典相聲最精采逗趣的段子，內容從譏諷補習文化的〈孔子七十三賢人〉、證明〈戀愛病〉的科學根據，〈雞毛黨〉荒唐的台灣政治思維，到人民對食安問題的〈甜酸苦辣〉，另有限制級的〈母語學〉版本同場加映。

從時髦西餐廳搬到本土味夜市

《夜夜說相聲》場景從當年時髦的西餐廳搬到最具本土風味的夜市開講，老段子在導演丁乃箏的重新改編下，不但延續幽默、反諷時事的風格，更巧妙運用置入性行銷來嘲諷社會現象。導演丁乃箏說，相較於過去，《夜夜說相聲》特殊之處在於首度有男女演員同台說相聲，除了唐從聖與翁銓偉，林妤柔與周宇柔都是年輕新秀，兩位女生將為演出帶來更多音樂性和「可看性」。另外，演出時，還將在劇場外營造台灣夜市特色，讓觀眾更融入戲中情境。

演出形式亦有重要突破，除了說學逗唱，還加入饒舌Rap、音樂劇，讓「相聲、Rap、音樂」三合一。精通十八般武藝的演員唐從聖，科班畢業後首度演出舞台劇便是丁乃箏執導的《絕不付帳》，十七年後丁乃箏再度邀他回表坊演出，他表示備感壓力，「過去表坊相聲系列的主角包括李立群、李國修、金士傑、馮翊綱等人，都是大師，我也是看他們表演，吸他們奶水長大的，如今輪到自己扛起重任，感受大不相同。」