過去數年我們猶能借用大陸新編劇本挽救市場，其實一樣「慘澹經營」的對岸，是需要和我們互相幫補、交流的，台灣京劇畢竟要靠自己走出一條路。
現代劇場的影響
戲曲界編劇人才的缺乏是個存在許久、也亟需解決的問題，但是敎育體制內一直沒有設立專門編寫戲曲訓練的科系，而戲曲牽涉到聲腔、身段、韻白等屬於樂、舞、戲的領域，若非長久浸淫其中、興趣文采技巧兼備，無法編出好劇本，如此養成或許可待自修努力，然而缺了敎育體系的大力運作及縝密規劃，就只能有零星佳作，遑論師資累積進而培養新人。至於戲曲導演，則是戲曲界的「新行當」，雖然傳統也有劇務幫忙場面調度，但是眞正向西方劇場挪用導演技巧，以豐富戲曲戲劇性、角色建立、場面調度、劇場元素整合等，則是現代劇場觀念影響之後產生的。因此，精通傳統戲曲的內容與特色、了解現代劇場、掌握現代觀眾品味成爲現在身爲戲曲編導的共同條件。
當體制內的敎育無法提供這些訓練，體制外的有心人士卻不能坐視不顧，民間的「台北市現代戲曲文敎協會」提出「傳統戲曲編劇、導演培養計畫」，由文建會出資主辦。師資包括海峽兩岸三十餘位戲劇專業工作者與敎授，爲期八個月的課程，自去年八月起至今年三月底爲止，原本計畫編、導班各招收十名學生，未料報名情況較預期熱烈，開班錄取了雙倍人數。
八個月的課程只專對「京劇」一個劇種。課程規劃了「講習、硏習、實習」三個階段，二月份編劇班學生交出作品，老師評選出兩個劇本讓導演班學生來導，於三月底演出。而曾爲復興劇團編導過《法門眾生相》的大陸知名導演余笑予也在二月間來台，爲導演班學生上六週課，他說大陸和台灣一樣，戲曲編導也面臨後繼無人的窘境。
新思維，老功夫
余笑予認爲京劇若要脫離老人老戲老觀眾這種「老化」現象，必須依賴新的超越過去技藝的編導方式。「像大陸新編戲《徐九經》、《曹操與楊修》這樣的好戲，有好的市場反應，觀眾一多刺激新的好戲誕生，是一種良性循環，可惜接班人不出現，新的作品量仍不夠多。」另外，靈活的導演手法也可以將一齣舊戲取來改編、在舞台上活化。一個能超越過去技藝的導演需要什麼條件？「我個人收徒弟的標準是：有豐富的舞台經驗、長期實踐者；有靈氣、作風正派；熱愛生活又敬業。當然，台灣這次的計畫，爲傳承開了個頭，來的學員和自己收的徒弟不同，要求不一樣，我希望能將新的思維方式敎給他們：不重複自己、不模仿別人，站在『新奇雕巧』的角度來導一齣戲。」
由於是「短訓班」的性質，余笑予上課採行讓學員先導一段戲，他再將同樣片段導一次，讓學員直接而實際地「體會」技巧與想法的不同。「我在他們做好的片段上加加工，讓他們揣摩角色內在情感如何建立？節奏如何掌握？燈光如何配合？我是靠經驗成長的導演，也以實踐方式敎學生。」這次上課的學員有電視導演、劇場導演、戲曲演員，好處是有獨立的見解，比較匱乏的還是「整合各項元素、凸顯戲曲特質」這個老問題。然而人才的培養不是一年半載，余笑予當然也知道這麼短期的敎授難有立即的成效，「若這十幾個學員能有三分之一持續學習、導戲，這一趟就値得了！」
兩岸交流走出新路
除了導演之外，大陸舞台設計家胡妙勝來台授課，課程中也安排和台灣舞台設計家聶光炎深入對談；《曹操與楊修》大陸編劇陳亞先來台十餘天除上課外，隨時接受學員私下請益，也與台灣編劇王安祈對談切磋。此外，大陸作曲家李連璧敎編腔概念，不再只是單純受邀來台創作，而有了師者的身分。無論是對談或課間，大陸老師都表示戲曲創作這個環節是需要長久醞釀的，大陸演出狀況不見得好過台灣，一樣得兢兢業業地經營努力。
八個月之內設計了中西劇場藝術、編導概論、劇本分析、戲曲程式等，旣有美學理論又有實踐方式的課程，內容洋洋灑灑。然而學生結業之後如果沒有全心投入創作，則又形同「練功不走江湖」，對於戲曲界而言一樣無法累積人才，而持續的訓練卻又受限於規劃與經費，前者美意已立，後者得靠「體制內」有識者共同來解決。過去數年我們猶能借用大陸新編劇本挽救市場，其實一樣「慘澹經營」的對岸，是需要和我們互相幫補、交流的，台灣京劇畢竟要靠自己走出一條路。
（本刊編輯 蔡依雲）
