高雄衛武營國家文化藝術中心於十月下旬的衛武營玩藝節期間，舉辦了「眾人的藝術中心」國際論壇暨專業藝術管理工作坊，其中邀得數位英、法等國的場館藝術總監，分享他們在「藝術與教育」與「藝術創作」兩面向的工作經驗。本文側記倫敦「南岸藝術中心」副藝術總監珊恩．麥克雷納與法國南特表演藝術中心的le lieu unique藝術總監巴提克．基格的講座，分享他們在政府政策的鼓勵與支援下，如何以多元豐富的藝術活動，讓藝術深入民眾的生活。
常常，我們走在自居的地方，或者離開所在，去了一個城市、國家，無論身處哪裡，無論停留、出發與抵達，能夠吸引我們駐足觀看，並且發出讚嘆，感到真是美好的事物，時常皆是具備藝術質地，因而使人心生嚮往、迷戀。因此，我們總認為，人們的日常生活、社會事件、經濟發展、政治議題，以及一個國家的根本－教育，若能深入大眾層面推廣藝術文化，達到藝術普及化，藉此發揮改變的力量，邁向美好生活。
多元活動吸引民眾 連結生活文化與藝術
入秋之際，倫敦「南岸藝術中心」副藝術總監珊恩．麥克雷納（Shân Maclennan）在高雄衛武營所舉辦的「眾人的藝術中心」國際論壇中，開場便丟了一個有趣的問題給現場觀眾。她說，一個空間可以發生什麼事情？麥克雷納認為，一個不受局限的空間，可以發展任何可能的事情，而這些事情即來自創意。當這些創意被具體執行，透過輸出以行動落實，就能實現夢想。
是的，從空間出發。世界著名的南岸藝術中心，位於泰晤士河南岸，創建於一九五一年的英國藝術節。南岸藝術中心利用此藝術節，作為與民眾互動、溝通及藝術傳承的平台，鼓勵大眾透過創新和創造性的方式，參與多元的藝術活動，並廣泛提供眾多文化藝術類型如音樂、舞蹈、美術、表演和讀劇等，這些實際執行的活動，貫穿一整個年度，將空間作充分使用，落實藝術推廣。
多年來，南岸藝術中心規劃無數個教育推廣活動與民眾互動，並進而有計畫地行銷南岸藝術中心。例如，邀請青少年介紹南岸藝術中心，透過播放宣傳影片，讓大眾更清晰認識南岸藝術中心，拉近民眾與藝術的距離。
至於最重要的藝術推廣，方式之一是將文化與飲食做連結，希望達到趨近普羅生活，藉以直接的方式，想像文化與飲食之間的關係，突破飲食只是飲食的制式思維。這讓人想起，華文世界的知名作家林文月女士在《飲膳札記》裡書寫飲食的枝微末節，娓娓道來的抒情書寫，讓人見識到人間煙火慢燉成藝術的力量。大眾對藝術的興趣，由此是最好的開始。
之二為舉辦青少年工作坊，可以分享生活中的嚴肅主題。諸如死亡這類的探討或說是認識，以討論的方式，了解生死；藉由藝術化的形式，載入藝術的深度，在上課的過程中讓學員提前理解死亡，如此的意義也許就在於解決未來的、人人將可能面對的失去。
之三是藉由演講形式與民眾對談，透過互動，建立一個好的、良性的對話平台，讓走進南岸藝術中心參與的民眾，將自身的體驗分享出去，將在此感受到的傳播出去，學習與體驗，終究是理解藝術最直接與最美好的方式。
麥克雷納表示，南岸藝術中心每年接待數以千計的音樂家、藝術家來此表演，同時吸引各國數百萬遊客前來朝聖，使得南岸藝術中心勢必成為倫敦最流行的文化景點之一。除此之外，南岸藝術中心因為獲得英國政府資金的支持，使得該團隊得以專注投入於全年度策展規劃，舉辦不同主題的藝術節與教育推廣活動，藉由精采豐富的藝術策劃，邀請民眾積極參與。南岸藝術中心真心相信，藝術擁有改變眾人生活的力量，藝術也是所有一切的心臟。
打開藝術大門 低票價召喚民眾參與
同場論壇，主辦單位也邀來法國南特表演藝術中心的le lieu unique藝術總監巴提克．基格（Patrick Gyger）。創立時間不長的法國南特當代藝術中心（二○○○年迄今），經營卻十分出色，藝術總監基格說明，南特當代藝術中心在藝術節的規畫上，大致朝兩個方向發展：其一，透過城市與藝術的連結，讓城市用行動帶動藝術活動，邀請全世界的遊客一起來南特當代藝術中心吃喝玩樂，並經由不同的歷史文化，讓民眾體認法國深厚的藝術底蘊。其二，聚焦當代具爭議性的政治議題，用藝術的形式讓民眾理解、反思，並回溯藝術根源，追尋記憶的價值，透過影像表達，拉近與民眾的距離。
在南特當代藝術中心，你可以做任何想做的事情，這裡是一個自由且開放的地方，藝術中心打開大門，邀請全世界的朋友共同參與，其中包括於公共空間與戶外廣場，規劃多元豐富的免費活動。票價政策也以低價策略規劃，希望提供民眾高品質的節目，務求任何人都有能力走進劇院，觀賞與接觸表演藝術。基格認為，一個藝術節，應該可以表現一個城市的精神，創造一個國家的活力。藝術應該走進民眾的日常生活，讓民眾認識與親近，一同共享、創意與參與，享受藝術本質的美好，了解藝術存在的重要，讓眾人因接近表演藝術，拉高生命的價值與意義，展現不同於普羅的遼闊視野。
反觀台灣的表演藝術生態，雖同樣也努力進行藝術教育的推廣，但礙於台灣政府並非如英國、法國政府那般對表演藝術的全力支持與認同，因此在資金運用上顯得吃力許多。以國家兩廳院而言，為了迎頭趕上國際的藝術水平，每年主辦藝術節，期許能夠邀請國際知名團隊抵台演出，讓台灣民眾可以同步欣賞到世界級的表演節目，但也因為這樣的目標，以致演出費、旅運費等形成龐大的支出。在這樣的狀況下，票價設定必然無法如法國施行低票價政策，高票價的門檻帶來的結果，便是自動篩選出具備一定經濟條件的觀眾，也造成表演藝術推廣的困難。
台灣的藝術教育推廣工作，比起西方國家來說，無疑更加辛苦艱難，但若大眾願意積極參與，多方接納任何一個深具藝術性的演出，相信未來的某一天，我們也能從藝術化的日常生活開始，經歷藝術化的生老病死，而擴大成一個藝術化的人生。爾後我們願意相信、期許，藝術不只是存在於城市而已，城市與城市，聯結成一個國家，走向藝術化，指日可待。
