臺中國家歌劇院的內部仍在整修，但其推動中台灣表演藝術的任務已經啟動！繼「沙龍講座音樂會—聽見以後」系列，國家歌劇院又將推出「巨人來了……」序曲系列演出，地點不限於台中，也擴及彰化、南投等地，頗有拉進城鄉藝文距離的企圖心。國家歌劇院院營運推動小組召集人王文儀表示，她的夢想是「將中台灣創造成最懂表演藝術的地方」。
二○一四年十一月廿三日，臺中國家歌劇院在馬英九總統，及時任臺中市長胡志強見證下落成啟用。國內外團體接力演出，明華園歌仔戲團成為歌劇院首檔表演團體；住在台中廿一年的英國藝術家薩巴卡瑪，規劃「歌劇院光影藝術節」，活動空拍影片在Youtube瘋狂轉載，世界九大新地標之一的臺中國家歌劇院，令全球驚豔。然而，風光不到兩個月，便因工程尚未完工即啟用而再次閉館整修。選舉期間的口沫，讓藝術的殿堂沾染了一絲政治煙硝。
二○一四年五月卅日，前臺北藝術節總監王文儀，出任臺中國家歌劇院院營運推動小組召集人暨準藝術總監，肩負起中台灣表演藝術發展的重要任務。國家表演藝術中心董事長陳國慈曾表示，她是「國內少數同時擁有場地管理、大型國際藝術節策畫與執行經驗的藝術行政管理專才。」
趁著這次臺中國家歌劇院推出「巨人來了……」序曲系列演出，本刊特地專訪王文儀總監，請她一談其經營台中國家歌劇院的規劃與願景。
Q：臺中國家歌劇院、國家兩廳院與衛武營國家藝術文化中心三個場館，同隸屬於國家表演藝術中心，請問歌劇院有何不同的角色定位？另歌劇院之所以為歌劇院，其硬體設施有何特殊之處？
A：臺中國家歌劇院（以下簡稱歌劇院）是國家表演藝術中心中，唯一沒有獨立音樂廳的場館。歌劇院的建築設計有兩大特色：第一個特色是強調人在建築裡順暢自然地流動，而且前後台界限不是傳統以樓層分界，而是剖面的。民眾可以在五樓看書喝咖啡時瞄到忙碌的辦公區，甚或有機會跟隨導覽從五樓進入大劇院貓道體驗後台工作。第二個特色是劇場與音樂廳型式可以變換無礙，而且完全解決多功能會變成無功能的疑慮。歌劇院的建築設計，從「人」的角度出發，突破了演出本身時間與空間的框架，強調人與人之間的encounter（相遇）。伊東豊雄（Toyo Ito）認為建築物內的空氣與人的動線流通之後，就會產生更多idea的流通。從B1到六樓的空中花園，通透流動的空間設計趨使人產生互動，藝術家、觀眾、行政人員可能不小心擦肩，停下來交換意見，然後又各自離去，這是一個創造「見面、會談、微笑、眨眼」可能的生活性空間。
我的夢想是將中台灣創造成最懂表演藝術的地方。我可以說目前台中是最懂飲食藝術的區域，下一階段就是藝術生活登場。幸運地，台中具備後發優勢（Late-developing Advantage Theory），省去卅年的摸索，直接從第卅一年開始起跑。我的工作是讓歌劇院時代從第一秒展開之後，就有源源不絕的創意和活動在此發生，成為民眾生活經驗和記憶的連結；就像台北的誠品世代，自然而無可取代的誠品經驗，讓民眾不但依賴，而且如數家珍。
Q：我發現一個很特別的地方，歌劇院打開了場域的限制，將節目推及至彰化、南投及臺中其地方文化場館，似乎拉近城鄉文化差距，這樣的模式未來會持續嗎？或是未來會有更進一步的發展？
A：歌劇院規劃了「二○一五歌劇院序曲」，提出藝術學習沙龍、戶外街頭與室內舞台演出三方向。「二○一五歌劇院序曲」是一個非常好的暖身。我的（潛在）觀眾除了台中的居民，和重度劇場觀賞者之外，就是來自彰化、南投的開車族。提出服務、藝術、學習三核心理念，就是希望告訴中台灣的所有民眾，「文化平權」已經開始實踐，台灣表演藝術作品及歌劇院，是屬於大家的公共資源，更是屬於未來的，現在的我們有義務為下一代開拓全新的生活風貌。歌劇院打開場域藩籬、拉近城鄉距離，將節目推向其他地方的作法，會是未來經營的模式之一。這個模式會點點滴滴開發，再累積，再進行微調。
Q：序曲計畫「巨人來了……」的六部作品中，我們看見了以跨界、前衛與傳統的翻新企圖。請問「序曲計畫」和「藝術翻新基地」如何產生？您希望達到的效果？
A：「巨人來了……」中的六部節目，都是很「雋永」的作品。深具當代性，又有古典手法與氣質。
「序曲計畫」除了創造新的藝術經驗、累積學習，還有就是「溝通」的功能。劇場是現場藝術、不是虛擬假想可獲得理解或滿足，我們因此也被訓練得習慣與市場直接面對面。從觀眾現場狀態與問卷反映、從頻繁的接觸與溝通，都有助於未來節目的策劃、也可消弭彼此觀念的落差。
「藝術翻新基地」裡面的「翻新」，意指對「原來」的傳統樣貌要全盤理解，對「翻新」的目的跟目標則定位清楚。任何開創性媒合都避免盲目，所以，符合民眾與團隊的期待、又要展現特殊性，需要細膩的規劃跟創意。
Q：您曾說過，「歌劇院是高消費、低生產的機構」。身為國家級場館經營者，就您過往豐富的國際交流及節目策劃經驗，如何調整步調，放眼國際、建立在地連結，並讓「歌劇院這隻大象跳舞」？
A：那篇文章是指歐洲古老傳統的歌劇院造就藝術節崛起的歷程，現在的歐洲歌劇院也在改頭換面，而臺中國家歌劇院更難成為一個高消費低生產的機構。首先，歌劇院的經營團隊人才濟濟，身懷絕技又都帶槍投靠，他們都是來創新的，不是來養老的。因此大家正摩拳擦掌等待展現身手，不論run show、製作、設計或觀眾溝通與開發，都可以立即上工、掌握全局，低生產很難在這裡發生。再者，高消費對於新興市場是一件困難的事情，所以，我們仍會延續表演團隊在中南部演出的定價策略（略降票價）來增進消費。所以臺中國家歌劇院，不會是大象、而是點石成金的精靈。
劇場的營運與發展離不開當地民眾與社會。歌劇院透過會員機制和場地服務，給予在地團隊與居民更專業的加值。而在市場開發上，我希望可以迅速拓展實質有效的網絡，這是序曲計畫的目的之一——非常重要、也非常艱鉅。
歌劇院參與了第一屆臺中市政府主辦的「花都藝術節」，透過節目的遴選工作，除了提供製作費的補助，更因此理解了在地團隊創作的內容與方向。我們透過這樣的機制，與臺中市文化局維持密切的合作關係。我也將推出長遠的計畫，從明年陸續開始，讓台中的團隊開始跟國際藝術家進行合作，讓藝術翻新理念更為具體。
Q：場館原定二○一五年十月試營運，節目製作的期程事先早已規劃，請您談談自二○一四年五月接下這個工作後，營推小組的應變與權衡？
A：我們管理角色出現得太晚，雖然工程已經展開驗收，但就像我們要搬進新家一樣，從一個空的空間到劇場開幕，中間還有很多專業劇場的營運設施與裝潢或傢俱需補齊。我們團隊從年初組成後開始，花了兩季六個月的時間，做詳盡檢查、掌握並找出更多問題做責任的釐清，並確認預算使用與規畫是用在刀口上。
我們不停地場勘，參與所有的會議。一方面自己發現，二方面在會議中理解，三方面請教營建、PCM，還有設計監造，我們才能去判斷問題的棘手程度，並提出解決方案供所有人參考裁奪。我們幾乎是用照顧加護病房病人的態度，每一天盯著它的變化。
因此，當確定今年一月無法開館，節目設計是第一時間從「開幕計畫」轉換為「序曲計畫」，因為這攸關邀演團體的檔期規劃。而行銷策略跟著修正、營繕與劇場技術同仁則投入驗收與工程掌握的每一個細節。要非常感謝這過程中臺中市政府、文化部、中心董事會、大姐姐兩廳院，容忍我們的騷擾、請益，以及所有的協助。
Q：表演藝術團隊的行銷不易，售票型的演出更具考驗。您對臺中藝文環境的觀察如何？在娛樂媒介多樣化、數位化、普及化的當代，您認為表演對現代觀眾的意義在哪裡？又該如何吸引觀眾走入劇場？
A：台中是一個美好的生活城市，民眾很重視生活品質、休閒時間比臺北人長，對於新鮮事物的好奇與包容，特別自由開放，是一個藝術城市的發展原型，非常令人期待。歌劇院這個品牌其實已經在市場建立名氣，但要觀眾持續黏著，則是靠節目與服務品質。序曲帶來的雋永氣質，會是一個路線。但我會尋找更具觀眾意識的作品，在分眾市場中創造最好的演出。
歌劇院座落新光三越、大遠百商圈，在地理位置上是非常聰明的安排。看完戲，喝個咖啡，玩一玩噴水池，就可以去shopping，或看個電影再回家。我企望台中及中台灣開始把表演藝術消費變成習慣，或者變成習慣中的選項。想讀書時，來歌劇院讀；想發呆時來歌劇院發呆；約會見面就約在歌劇院。然後聽聽我們這群劇場人在忙些什麼，哪些戲好看？每年安排一次到每季安排一次看戲，足矣。民眾接觸之後就知道這是好東西。當相互的信任感增加，我相信未來交流的可能性就會愈來愈深。
