第十八屆的「上海國際藝術節」已於十月十二日揭幕，將熱鬧到十一月十五日，超過一個月的時間，五十部作品齊聚滬上，中外交流場面繁盛。這次是逢中西兩位戲劇大家——湯顯祖和莎士比亞逝世四百年，劇界紛向大師致敬，創排各類劇作以為紀念，崑劇、越劇、小劇場實驗戲曲皆有呈現。另田沁鑫改編自李敖小說的《北京法源寺》北京首演後票房大好，口碑效應在滬發酵，備受關注。
說到光輝十月，對上海都不陌生，除了有連續的小長假，滿地梧桐落葉，時令更換，說明金秋已踏步而來，和風溫陽也象徵了收獲的季節。藝壇注目的「上海國際藝術節」，奔向熟成的階段，迎來了第十八屆的風貌，早在它誕生的前一年，申城在市中心建起水晶般的大劇院，彼此都見證了這座華洋相容的大都會，如何重啟后冠，優雅轉身進入國際視野。
參演劇目從十多齣到如今的五十部，其開幕式涵蓋了許多型態，首屆的《金舞銀飾》古典華麗的民族風，或豔光四射的《探戈女郎》，中義合作的歌劇、演繹猶太人故事的舞台劇……作為嘗試多元風格，也記錄與世界互動的印象筆記。近十年一波波興起的新建劇場，遍及浦東、嘉定、閘北等郊區，也讓藝術節更自由親民。此外，民樂從來不曾擔剛開幕大任，傳統民樂如何在保留古典氣韻，同時搭準當代審美的脈搏呢！？上海民族樂團試圖以原創新作《海上生民樂》於今年開幕式上尋求答案。
莎翁與湯顯祖 逝世四百年中國相遇
由於今年中西兩位戲劇大家——湯顯祖和莎士比亞逝世四百年，劇界紛向大師致敬之故，因而創排各類型的劇作，彰顯各種生命體驗的紀念方式。上崑不遺餘力打磨「臨川四夢」，該系列全球巡演後的觀劇人數，拿下上崑劇歷史之最，這次點選四夢之一亦是湯翁生前最後遺作的《邯鄲記》，此劇參演除了推廣新劇更有傳承百年戲脈之意。小劇場實驗獨角劇《我，哈姆雷特》，儘管主演張軍師源崑腔，這齣一人包辦生旦淨丑，夾雜英語的演唱形式，是不是崑曲，是不是哈姆雷特，對創作者顯然沒那麼重要，從頭到尾用創新的戲曲手段去拆解進而重組戲曲元素，現代化轉型的疑惑，如同中英混搭王子的困惑：「生存？還是毀滅？（to be, or not to be?）」崑曲顛覆了哈姆雷特，張軍顛覆了崑曲……
另一齣茅威濤的越劇《寇流蘭與杜麗娘》（編按），一如導演郭小男的風格，飽滿、張揚、衝擊力度強大，莎翁和湯翁帶著寇流蘭與杜麗娘，各自行走了四百年，直到眼前走到越劇的世界相遇了，莎翁筆下的人物被寫死了，杜麗娘穿梭生生死死中復生，是個很有戲感的命題文章，女小生茅威濤一人分飾古今兩角亦是該劇亮點，據悉導演以此劇獻給主演的妻子茅威濤，看來越劇善說愛情故事，劇外人也大受感染。
李敖小說搬上舞台 回探清朝事
《北京法源寺》、《胡雪巖》、《大清明相》、《于成龍》等劇對於前朝清宮往事，似乎歷史離得近，所以看得清也寫得細，這幾部作品的戲脈劇情切入點，避去個人情愛糾纏，大是大非取代小情小愛，一把尺丈量天下禍福，廉吏、明相、紅頂商人……如履薄冰行走於廟堂之上。
改編自台灣名嘴李敖的同名小說，原創舞台劇《北京法源寺》，備受關注，透過宮廷、民間、寺廟的三角解讀分析，揭開深沉積重史頁的對話，北京首演後，票房大好，連帶影響上海的口碑效應，這次參演上海國際藝術節加碼共演四場。主要演員的選定，比起國家話劇院擅長推廣的明星版，實無亮點口碑，劇中慈禧一角找了十年沒演舞台劇的奚美娟，改行當導演的賈一平則以外貌神似譚嗣同而入選。
《北》劇編導田沁鑫認為，每個角色對映了一個靈魂，選角色勝過選明星，選對了能走進角色還原人物，不可能沒好戲可看。原著者善辯，改編後台詞量大，對演員和觀眾心理負擔是個難點，而她的建議卻是：何不帶著失控的自由和遊戲感，旁聽風雲莫測的戊戌變法？
編按：寇流蘭為羅馬大將軍科利奧蘭納斯（Coriolanus）另譯，為莎劇《科利奧蘭納斯》主角。
