繼兩年前的《塵》，英格蘭國家芭蕾舞團藝術總監塔瑪拉．若荷再度邀請編舞家阿喀郎．汗合作，重新詮釋經典芭蕾舞劇《吉賽兒》。在阿喀郎與戲劇顧問露絲．利托的掘探下，拉出原作隱藏在浪漫故事下的經濟、權力結構等元素，讓吉賽兒化身移工，在資本主義巨輪下哀吟悲歌，增添了時代感的詮釋，舞出經典新的生命。
十九世紀的古典芭蕾舞劇《吉賽兒》，以鄉村女孩吉賽兒與偽裝身分的貴族阿爾伯特的愛情為主軸，鋪陳兩人相遇、陷入熱戀、揭穿謊言，以及吉賽兒心碎發瘋自殺，成為被愛背叛的精靈「薇麗」。故事情節和情緒多變，廣受許多芭蕾舞迷的熱愛，也是眾多芭蕾伶娜想詮釋的角色。
資本主義與移工的《吉賽兒》
原作經典，卻不代表沒有顛覆和創新的可能。英格蘭國家芭蕾舞團（English National Ballet）的藝術總監塔瑪拉．若荷（Tamara Rojo）繼兩年前與阿喀郎．汗（Akram Khan）合作《塵》Dust後，今年又再度邀請阿喀郎與之合作，重新詮釋《吉賽兒》這齣經典故事。無論是音樂、舞蹈到布景及故事設定，皆是全新創作，也展現了塔瑪拉．若荷追求創新的企圖心。此外，這也是阿喀郎汗的第一齣全本芭蕾舞作品。
阿喀郎與戲劇顧問（Dramaturgy）露絲．利托（Ruth Little）重新挖掘吉賽兒故事中的元素，並思考當中的社會脈絡。除了浪漫情節之外，當中還有經濟、權力結構等元素，如農民之於地主，窮人之於貴族特權，卻是原始版本中以浪漫故事為主，並未深究的議題。利托和阿喀郎藉此機會，思考「如果將浪漫元素移除，故事還有什麼其他面向？」藉由這些探索，阿喀郎將場景設定在當代，著眼於現下世界中的不平等。孟加拉裔的阿喀郎，關注當地紡織工廠被剝削的女工悲歌，層出不窮的工廠意外和犧牲的工人們，也成了當代的薇麗，只是背叛她們的並不是愛情，而是資本主義。
在新版的《吉賽兒》中，她化身為一名移工，在服飾工廠裡工作。與外界隔絕，生活看不見快樂與希望，工廠更成了地主們尋求娛樂的場所。阿爾伯特偽裝自己是移工一員，與吉賽兒陷入熱戀……儘管故事梗概相同，如此的重新詮釋，為故事添加了時代感，賦予經典新的生命。
無論是葉錦添的舞台設計，或是舞者的服裝，刻意選擇的冷冽背景、架起的高牆上滿布的手印，還有以大地色為主的服裝，足以顯現移工黯淡無生氣的生活。而劇中的薇麗們穿著的紗裙，雖然依舊在旋轉時顯得輕盈，卻不若原版本中的柔美無瑕，她們衣衫襤褸，更能展現曾經歷過的悲苦。此外，薇麗們手執竹竿，讓舞蹈動作更顯力道。從這些設計中，不難看出與阿喀郎其他作品如《塵》及《輪》（Until the Lions，前譯「獅若有言」）相似的元素。
有潛力成為廿一世紀經典
在接受《衛報》訪問時，阿喀郎坦言作為觀眾看《吉賽兒》與作為編舞家來看這齣作品，是完全不同的——「糟糕，這下子你得自己想辦法了。」為了完成此製作，藝術總監塔瑪拉．若荷讓舞團專心只排練、演出這齣作品，對於常常有好幾齣舞碼連番上演的芭蕾舞團而言，非常少見。塔瑪拉．若荷與另一位優異的首席舞者Alina Cojocaru輪流擔綱主角，曾多次演出《吉賽兒》的兩人，如何詮釋時空背景迥異、就連個性也不盡相同的當代吉賽兒，著實挑戰她們的功力。
這次《吉賽兒》於曼徹斯特首演，媒體評論多持正面評價，例如《紐約時報》認為英格蘭國家芭蕾這回「賭贏了」，《週日郵報》認為它將成為廿一世紀的傑作之一，《衛報》亦認為阿喀郎的詮釋精采，瑕不掩瑜，並有潛力成為經典。此製作之後將巡演至布里斯托、南安普敦，再回到倫敦的沙德勒之井劇院演出。
相關網址：英格蘭國家芭蕾舞團giselle.ballet.org.uk/
