最令人驚豔的，絕對是壓軸的史托克豪森的歌劇《光系列—星期三》中〈人類，聽！Menschen, hört〉，這六位歌手出場時各自托著一顆球，代表一顆小行星，並以公轉的軌道方式移動演唱，將整個音樂廳視為全宇宙，歌手們分站在觀眾席的六個角落，更能近距離聽到他們精采的音樂性及技術性。他們要用歌聲包圍整個宇宙，讓音樂的空間被無限放大，頓時充滿「念天地之悠悠」之寬闊。
新點子樂展「來自斯圖加特的極致人聲」
9/22 台北 國家演奏廳
在表現上大膽假設，在技巧上精確求證，全場高難度的無伴奏音樂，極具前瞻性及實驗性。斯圖加特當代人聲團，成軍卅二年來為新的創作「初試啼聲」，更為當代音樂「喉舌」拔得頭籌。古老的素材與現代的創意，在他們的藝術裡，無分軒輊。那一晚，聲音的藝術在演奏廳奔縱馳騁。
精采的音樂性及技術性
首先登場的是阿培爾吉斯（Georges Aperghis）的世俗清唱劇《沃爾弗里》Wölfli。在支離破碎的音型及倏忽其變節奏中，半說半唱式（sprechstimme）地交織出象徵性的文字，再突然進入到精準的和聲，六位歌手表現那歇斯底里的情境，充分表達作曲家的思維。隨後在夏里諾（Salvatore Sciarrino）選自《十二首牧歌》的六首牧歌裡，六聲部均等地出現在模仿進行及素歌式的齊唱及不和諧音程中。如沒有紮實的音樂訓練基礎，缺乏科學解析的能力，絕不可能表現這兩首作品。
《三首愛之歌》Drei Liebesgedichte是哈斯（Georg Friedrich Haas）採用德國表現主義的先驅者August Stramm的詩作，為斯圖加特當代人聲團所量身訂做。將那些粗獷突兀怪異的文字組合，增加音樂的複雜度，瞬間透過速度、節奏、音程、力度、表情的變化，來描繪出「花瓣」、「秘密」、「遊戲」的豐富面貌，透過六位歌手精準且戲劇性的表現，在綿延不斷的長線條與大珠小珠落玉盤的快速音符間，即使是休止符，反而存在著更強大的音樂張力。更值得注意的是，其中的女高音Johanna Zimmer更曾演出過荀貝格的《月光小丑》，對於這類作品的熟悉度，自然不在話下。
最令人驚豔的，絕對是壓軸的史托克豪森的歌劇《光系列—星期三》中〈人類，聽！Menschen, hört〉，這六位歌手出場時各自托著一顆球，代表一顆小行星，並以公轉的軌道方式移動演唱，將整個音樂廳視為全宇宙，歌手們分站在觀眾席的六個角落，更能近距離聽到他們精采的音樂性及技術性。他們要用歌聲包圍整個宇宙，讓音樂的空間被無限放大，頓時充滿「念天地之悠悠」之寬闊。
礙於場地 缺乏伸展空間
可惜基於演奏廳的場地限制，這樣的詮釋並無法表現作品的全貌。作曲家為《光系列》原本設計了左右兩邊各三道門，十分講究舞台的燈光效果及劇場的空間感，所以劇場的呈現是具關鍵性的，與音樂的表現同等重要。雖然歌手們的演技與音樂功力都在水準之上，但礙於場地因素，畢竟演奏廳是為音樂會而設計，如要做一些稍具複雜的舞台呈現，恐捉襟見肘，一部在聽覺與視覺要求極致表現的作品，猶如「淺灘困蛟龍」般，缺乏舞台伸展空間。
如果這首作品是在小型劇場演出，同時具備上述的舞台條件，相信觀眾更能感受到這首作品全面性的架構概念。或許在決定曲目時可多方考量表演場所的性質，必能將作品的特質及作曲家的思維表現得更完整。
這場音樂會的曲目對國人而言皆為全新的嚐試，但只要有絕佳的音樂表現能力，任何抽象前衛的藝術，皆使聆聽者能感受音樂與文字的新意，是學習欣賞前衛藝術美好的起點。感謝這六位「美聲音樂家」用歌聲帶領我們進入當代音樂領域裡，開啟了更寬廣的視野。
