PAR 表演藝術雜誌

驫舞劇場的《兩對》，看到的是肢體。這個《裝死》之後推出的新作，可說是驫長年以來的一個分水嶺，自《速度》、《兩男關係》，乃至《繼承者》和去年五月兩廳院主辦的「1+1」的《裝死》，驫擅長的是把新意的舞蹈，包在精心設計而趣味盎然、不同流俗的「劇情」裡，二○一○的《我》甚至直接找來戲劇界的好友捉刀、輪番主演。個人覺得比較著重肢體的，是早年的《骨》，及私心裡非常喜歡的《正在長高》（2009）。而這部《兩對》，則是擺明了剝除一切舞台元素，給你看舞者，且是兩對質地完全不同的作品。

陳武康與葉名樺  刻意「低調」

我看的這場，因為時間的關係別無選擇，是四人同時上場的「4P無預警大亂鬥」場。相信是與各對各有自己的半場獨立呈現有著很大的不同，但卻把驫近期玩肢體這件事彰顯得益發明顯。

Counterpart 的對照使得畫面有了不同的解讀。收拾得乾淨、完美妝容的陳武康和葉名樺這對，對照著一旁一上場即展現驚人彈性、肢體能耐的劉冠詳、簡晶瀅，加上服裝的推波助瀾，是可以有著政治、文化、甚至美學上的對照趣味、思辨啟發。勾引出的層層疊疊視覺、解讀上的自由豐厚，不言可喻，相信也都在他們的算計之中。這樣的自由開放，在《我》曾有過的每場不同演員組合、《繼承者》（2011）的自由動線和三週不同晉階內容，都曾刻意設計過。

陳武康與葉名樺這次的刻意「低調」，是近期少見的舞蹈嚐試。幾乎minimum（極少）又狀似Elite的舞蹈樣態，這樣的“edgy”（前衛）、「大膽」，直接，我想起在美國時看到的「現代」舞，為了自己的expression（表達）而舞、為了自己的belief（信念），小小的、純粹，不為什麼！不為文以載道，不為震驚四座，而其中有joy，為舞的歡愉。他們權衡著重量，彼此相依。兩人前行時，優美芭蕾舞星出身的陳武康的姿態美極了！沈緩中，胸、肩、頸，如慢動作中被放大的分解動作，惟他於《寂靜敲門》（葉名樺近期作品）的一段緩步向前差可比擬。兩人至後來換裝（如隨意套上的黑色垃圾袋），搭配澎葉生（Yannick Dauby）聲音設計中不時出現的嬰兒哭聲， 刻意鬆動的跟聲部些微不同步，於極細微的自然中，呈現生活裡或詼諧的一面。

劉冠詳與簡晶瀅  編寫驚人

劉冠詳、簡晶瀅這一對，在細讀劉的節目單之後我即驚得說不出話了！在經歷了那樣的人生之後，是會作出這樣的作品的。除了瘋狂，what can u say？劉的藝術修為，是可以將這樣的哀痛，轉成甚且詩意的藝術呈現。前年初的《英雄》，甚至第一次引起我注意、在二○一二年「下一個編舞計畫」中同樣緬懷父親的首編作品《霧》，皆是如此。此番與當時的搭檔、妻子簡晶瀅的肢體，編寫驚人！盡情呈現自《繼承者》即強烈吸睛的、我當時稱「謎一樣」的彈力和壯碩精力（見「表演藝術評論台」）。自《骨》（2008）以降即與驫合作的澎葉生，則利用合成縱走的主錄音音軌，呈現了我從看他與驫聯合創作以來，最literal（字面化）赤裸殘酷的錄音敘述。

這次驫的呈現或許是「矜持」且，也許，不“friendly”的。年中蘇威嘉呈現多年來探索獨舞肢體可能性的《自由步》，或也是一個不想再自溺於先前成功、另闢山頭的嚐試：飽滿而情緒深入、百無禁忌！驫已走到一個正視自己現今階段的處境，或許也跟當事者已臻成熟之齡有關。驫的多變或令人困惑，但十幾個作品皆努力走在觀念的開拓上，倒也不失為觀眾之福。在我們又大驚失色於他們的又一次“understatement”（宣傳及作品名常不能言盡作品的真正意義），讓我們再一次期待驫的實驗！