席夫是以不露痕跡的微小變化，有計畫性地呈現這卅段變奏，讓這長達一小時的樂曲，增加許多小趣味，即使再次反覆詠歎調（Aria）的最後一曲，也不會彈奏得與開始時一樣，猶如帶領聽眾進入神聖、奧秘的旅程，觀看、聆聽感受著音樂帶給我們性靈的啟示，享受著大自然最美好的聲音，這是極有修為與精進的藝術家才能給予觀者的禮物。
安德拉斯．席夫鋼琴獨奏會
10/26 台北 國家音樂廳
英籍匈牙利鋼琴大師安德烈．席夫（Andras Schiff）雖是第二次來台灣演出，卻是第一次在台北國家音樂廳登台亮相，全場巴赫的鋼琴作品，令人深深地感受到巴赫音樂中的深奧與意境，猶如置身於色彩繽紛的教堂。
今年六十三歲的席夫，廿初歲年紀在里茲國際鋼琴比賽得獎後，開始在歐洲樂壇嶄露頭角，與李斯特音樂院的同學柯西斯（Zoltan Kocsis）及朗基（Dezso Ranki）並稱為匈牙利三傑。一頭金髮的席夫憑著如天使般的外貌，以及不慍不火、典雅的德奧傳統演奏風格，猶如一股溫煦的微風，不似捲起千堆雪般快速地引起眾人矚目，或是一股旋風之後，又瞬間消失匿跡的一片音樂家。從早年在英國唱片大廠Decca錄了許多巴赫、莫札特、貝多芬至浪漫派德奧音樂家的唱片，到近年轉向ECM重錄巴赫《郭德堡變奏曲》（2003），音樂之路走來始終如一，真誠地面對音樂，就像是他的信仰，經年累月地琢磨，將音符奏出線條紋裡異常清楚，旋律脈絡走向異常清晰，才能將我們引領到形而上的音樂世界。
神秘、宗教般的音樂境界
這場音樂會只演奏三首樂曲，巧妙的曲目安排，讓聽眾從義大利巴洛克華麗、聲響豐富、世俗之美的《義大利協奏曲》，經過B小調法國風格序曲，充滿戲劇性、矯飾風格的美感，下半場最後進入神聖、亦是巴赫集一生創作精華的《郭德堡變奏曲》。
席夫的演出，對當晚在場的聽眾而言，不只是一場鋼琴獨奏會，而是進入宗教般的神秘音樂境界，滿懷心靈的悸動。聲響華麗的《義大利協奏曲》，聲部線條清晰、手指控制自如不在話下，重要的是每個聲部的歌唱性與熱情奔放的表現，猶如巴洛克時期畫作中光與影所產生的動態與瑰麗色彩。第二樂章的寧靜之美，在席夫指下清透的音色，將歌曲般地旋律，奏得猶如水中明月，隨著水波靜靜地飄浮著，與第一樂章的動態形成戲劇性的強烈對比。B小調法國序曲，是台灣音樂會的罕見曲目，是巴赫寫於萊比錫時期的作品；此曲為巴洛克組曲的結構，每個樂章都是舞曲，但席夫的演奏是樸實、傾向音樂內在的挖掘，結構嚴謹的詮釋，使這些舞曲少了世俗的華麗，卻多了份虔誠的宗教情懷。
藝術家送給觀眾的美好獻禮
下半場的《郭德堡變奏曲》，應該是在場觀眾最期待的演出。席夫已經錄過此曲兩次，尤其是最後一次的錄音，讓他躋身該曲經典錄音的行列，但是之後的公開演奏，席夫的詮釋都稍有不同。台北場音樂會，其演奏的速度不是很快，尤其是在三拍子舞曲的第一變奏，似乎是以更接近人的呼吸速度，更具歌唱性。在詮釋上，他講求音樂的流暢性與音樂內在的變化，以及作曲家賦予每一種變奏音樂上的意義，而非外在的華麗與戲劇性，是轉向內心的探索。在第四變奏的四聲部賦格中，他以溫柔、歌唱性的方式呈現，有別於過去以輝煌的氛圍演奏，沖淡了賦格嚴謹格律的嚴肅。到了第十六變奏，自由地彈奏與加了一些裝飾音，讓這法國序曲的變奏更為華麗與輝煌，宣告第二部分的開始。他謹守每一次的反覆，卻也在每一次的反覆中，有時給予裝飾音，有時不給，目的就是要與第一次奏出時不一樣，呈現不同的變化，展現北德新教的樸實，卻也有巴洛克藝術的矯飾之美。
整體而言，席夫是以不露痕跡的微小變化，有計畫性地呈現這卅段變奏，讓這長達一小時的樂曲，增加許多小趣味，即使再次反覆詠歎調（Aria）的最後一曲，也不會彈奏得與開始時一樣，猶如帶領聽眾進入神聖、奧秘的旅程，觀看、聆聽感受著音樂帶給我們性靈的啟示，享受著大自然最美好的聲音，這是極有修為與精進的藝術家才能給予觀者的禮物。
