騎士墜鬼馬在小說中的隱喻，跟編舞家意欲表達的「知道」，倒也不謀而合。見過死亡傷痛之人，如同見過恐怖駭人的生物，要向沒見過的人說明「它是什麼」，恐怕是難上加難。不過，對真的經歷過的人而言，恐怕也會同意，它真的「太多了」，能有一個作品來幫忙傳達與訴說，無疑是健康的。
驫舞劇場《我知道的太多了》
5/13～15 新北市 淡水雲門劇場
光看《我知道的太多了》節目簡介與敘述，不由得想到在《哈利波特》系列小說中，瘦骨嶙峋的「騎士墜鬼馬」。它有著翅膀能飛，卻不是所有人都能親眼目睹。只有看過死亡的人，才能見到它。換個角度想，看不到「騎士墜鬼馬」可能是一種幸福，這表示你從未以任何方式看過他人的死亡。
如何不自溺是最大挑戰
此創作緣起於編舞家劉冠詳母親的臨終經驗，作品中播放許多其母癌末、腦部受癌細胞侵蝕後產生的妄言譫語。因此作為觀眾，觀看時的經驗是多重的——看到一位病人的最後時光，以及病榻前陪伴著的兒子，最後藉由這兒子的傳達，窺得一些痛苦、悲傷，或許還有無奈。如此的題材極為私人，對於創作者而言，如何能夠將個人經驗清楚爬梳、傳達，卻又不流於過度自溺，應是此類題材最大的挑戰。
值得欣喜的是舞作中除了比較具象的回憶敘述、以及醫院中的對話之外，仍夾有較為抽象、單純以肢體和音效呈現的舞蹈段落，平衡了語言及口白在作品中的比重。如安排舞者簡晶瀅劈開雙腿，比擬時鐘指針擺動，而音效滴答滴答響。搭配一開始幾無布景、以灰階為主的舞台，除了讓人為簡晶瀅的身體能量驚嘆外，也使得作品的幽暗冷冽感更加強烈，亦有一絲生命盡頭的急迫感。另外，舞者林祐如手持方形燈的巧思亦為亮點，除了旋轉時高度較低的閃爍效果外，她在舞台外側繞行、刻意與另兩位舞者維持的距離，使其在某些段落中，彷彿扮演著較為冷然旁觀的角色，也讓這齣出於個人經驗的作品，提供了以第一人稱之外敘述的視角。
對於死亡及臨終的陪伴，劉冠詳處理哀傷的方式並不細膩溫柔，反而還略顯粗魯直接；例如對於「雞巴水」的描述和略顯尷尬的訕笑，將肉身在生命最後逐漸凋零的過程，以大膽直視、不掩飾的方式處理；又如他在舞作中突兀的英文獨白，安插在以國台語為主的錄音中，顯得格格不入。然而仔細聆聽當中的對話，其實是以較不熟悉的語言，來表達較為深層私密的情感，不免想到這是否與較為陽剛、習慣壓抑的男性情感表達有關。然而在舞作最後，劉冠詳仍舊給予作品較為溫柔的結尾，帶出母與子情感的回憶與傳遞，亦不過分濫情。
「知道」太多讓作品來幫忙述說
生老病死向來是創作表演常見的題材，無論是生之喜樂，老之憂傷，病之痛苦，或死之哀慟，描繪手法與呈現方式則各個不同，挑戰「臨終」議題的作品並不多，尤其像《我知道的太多了》大剌剌地觸及「等死」一事的作品，更為少見。作品中，創作者表達對親人妄語的困惑及質疑——「如何確定對方說的是真的，還是幻想？」在作品中未作更深入的探究，卻是個可能加以發展的概念。這個對於知識論的提問，亦呼應作品名稱中的「知道」與「不知道」。另一方面，除了肉體之外，面對臨終之人記憶逐漸喪失、腦中世界與他人存在的真實脫節的精神狀態，或許是陪伴者最無奈、也最困難的功課。
這樣看來，騎士墜鬼馬在小說中的隱喻，跟編舞家意欲表達的「知道」，倒也不謀而合。見過死亡傷痛之人，如同見過恐怖駭人的生物，要向沒見過的人說明「它是什麼」，恐怕是難上加難。不過，對真的經歷過的人而言，恐怕也會同意，它真的「太多了」，能有一個作品來幫忙傳達與訴說，無疑是健康的。
