PAR 表演藝術雜誌

今年九月卅日，臺中國家歌劇院以演出華格納《萊茵的黃金》（編按）正式開幕，同一製作於十月二日再次演出。一個月之後，十月卅日，台北國家音樂廳也演出《萊茵的黃金》。華格納的這一部歌劇於一個月內分別於台中及台北先後演出三場，或許給予人們「臺灣的天空突然很華格納」的錯覺，但也顯現出「國家」級「歌劇」院營運多年來的特殊現象，值得省思。

一部歌劇　展現兩種經營模式

臺中國家歌劇院的演出乃進口西班牙拉夫拉前衛劇團（La Fura dels Baus）的製作，於二○○七年四月廿八日在西班牙瓦倫西亞蘇菲亞藝術宮（Palau de Les Arts Reina Sofía de Valencia）主廳劇院首演（註1）。不同於一般對於劇團的認知，這個劇團為一個純製作團隊，並無演員，有其獨特的劇場詮釋風格，成立四十年來，已建立了國際知名度。《萊茵的黃金》係它為蘇菲亞藝術宮製作的華格納《指環》四部全本製作（註2）的第一部。由於拉夫拉劇團的特殊性，購買他們的製作，必須連同舞台工作人員（台前幕後皆有）及相關特殊道具一同購買（註3），但是歌劇演出最重要的歌者、指揮與樂團，拉夫拉劇團就無法提供了。臺中國家歌劇院的演出，音樂部分由呂紹嘉指揮國家交響樂團（NSO）擔綱，歌者則邀請國內外歌者參與。

台北國家音樂廳的演出為純音樂會形式，由葛濟夫（Valery Gergiev）帶領俄羅斯聖彼德堡馬林斯基劇院團隊上場，所謂「團隊」包含了樂團及歌者。一般而言，以音樂會形式演出的歌劇，通常是較不為人知的作品，華格納《萊茵的黃金》自然不是。並且，馬林斯基劇院早在二○○三年已經完成了全本《指環》製作，並於二○一三年發行錄音。該製作亦已多次外銷至他國演出。可以想像的是，葛濟夫應該期待也能將該製作搬到台灣演出。如今僅以音樂會形式展現，應緣於許多主客觀因素的考量。

首先，舞台演出不似音樂會，必須要有一定的時間裝台、諸多測試，即或是同一批歌者，由於各舞台的尺寸不同，走位依舊需要排練。馬林斯基劇院來台演出的主辦單位為經紀公司，拋開購買布景的費用不提，經紀公司本身沒有場地，必須租用多日的場地使用，其中大部分用來排練，檔期是一個問題，成本是另一個問題。既然花下大本錢，不可能只演出一場，但演出兩場以上，觀眾是否足夠？都是必須思考的實務問題。另一方面，歌劇演出的主體在於音樂詮釋。誠如蕭伯納的名言：「每次欣賞《指環》，我總還是喜歡坐在包廂後面，舒服地躺在兩張椅子上，雙腳抬高，只聽不看。」（註4）經驗過馬林斯基劇院音樂會形式演出《萊茵的黃金》的聽眾，必定會認同這個說法。絕大部分的聽眾沒有蕭伯納那麼熟悉華格納作品的功力，但僅是耳聽音樂、眼觀樂團與歌者，耳眼腦並用，也自然做到了華格納對聽眾的期待：經過思考，才能進入藝術，留下印象。並且，雖然是音樂會，許多歌者們豐富的舞台演出經驗，讓他們伴隨歌唱的自然肢體語言，帶領聽眾一同入戲，領會華格納音樂驚人的音樂戲劇特質。

兩場演出　音樂高下明顯可見

馬林斯基劇院《萊茵的黃金》幾近完美的演出，絕非偶然，主因在於這個團隊來自一個「定目劇院」（Repertoire Theater），亦是德語區及東歐國家劇院主要的運作模式（註5）。這一類的劇院除行政人員外，有專屬的樂團、獨唱歌者班底（emsemble）、合唱團、舞團、舞台技術人員，及前後台工作人員，部分大型劇院甚至有自己的話劇團；換言之，一個劇院即提供表演藝術界數以百計的各式專職工作。當一個新的製作（含歌劇、話劇、舞蹈）完成後，除非特別不討喜，總會演上多年（註6）。長期下來，硬體部分的服裝、道具的成本幾已攤平，演出者以劇院編制內人員為主體，陸續新陳代謝的過程，代代相傳，孕育出劇院本身的特質。各個劇院隨時可以推出數十部的製作，才能在演出季中，每晚搬演不同的作品。以這些製作為基礎，尚可邀請巨星級歌者與指揮參與，以藝術節的方式運作（例如慕尼黑巴伐利亞國家劇院每年夏天的藝術節），尚可輸出製作至他國，不僅帶來額外的收入，亦是跨國藝術文化交流的一個可能。如此的運作方式讓劇院有了生命，甚至建立品牌，而不再僅是一棟造價不菲的建築。

以這個概念來看一個月內的兩個《萊茵的黃金》演出，當可看到，在音樂上，馬林斯基劇院的演出之整體感明顯勝出，主因在於指揮與樂團、歌者之間的默契絕佳，整場行雲流水、一氣呵成。歌者中，老手、新秀對樂譜嫻熟度的差異明顯可見，但在團隊帶領下，新秀的快速上手是可預期的。相對地，臺中國家歌劇院的《萊茵的黃金》，舞台熱鬧，呂紹嘉棒下的NSO表現出一定的水準，但對場地的音響效果掌握尚在磨合中。演出中，不時可感受到，指揮意圖做出的音樂詮釋，歌者不一定能跟隨，讓音樂效果打了折扣，殊為可惜。

國家表演藝術中心下轄國家兩廳院、臺中國家歌劇院、衛武營國家藝術文化中心與國家交響樂團，前三者是演出場地，第四個才是表演團隊。由NSO近年來的歌劇製作成果，可以看到，國內已有基本長年定期演出歌劇的能力，缺乏的是相關藝術政策的配合，若有整體的適當規劃，NSO的歌劇製作可以輕鬆地巡迴北中南三地演出，去蕪存菁，逐年建立歌劇製作劇目，朝向全國式的定目劇院運作，將購買他國製作的經費投資於國內，才能累積出可傳承的成就，「國家」級「歌劇」院的成立方有藝術文化發展上的意義。

註：

1. 該製作的另一個共製單位為佛羅倫斯五月節（Maggio Musicale Fiorentino），原因應在於指揮梅塔（Zubin Mehta）當時和兩個單位都有著良好的合作關係。若一個製作於規劃時即為共製，會將不同共製單位的演出場地一併列入規劃考量。
2. 其他三部亦於2007、2008年製作完成並首演。全本製作於2008、2009蘇菲亞藝術宮的地中海藝術節（Festival del Mediterrani）整套演出，由梅塔指揮。
3. 購買製作亦可依製作理念自行製作布景及／或服裝。
4. 蕭伯納（George Bernard Shaw）著，林筱青／曾文英譯，《《尼貝龍根的指環》：完美的華格納寓言》，台北（信實）2013，24。蕭伯納緊接的話語，對今日的歌劇「觀」眾而言，或許會引起被打臉之感：「事實上，如果一個人想像力不足，得靠昂貴的布景來幫助他看戲，他就省了吧。他若真沒有想像力，也不會去看戲。」
5. NSO前後任音樂總監簡文彬與呂紹嘉對於如此的運作模式皆有親身體驗。
6. 筆者於1980年代於德國海德堡求學時，鄰近的曼海姆（Mannheim）國家劇院上演的華格納《帕西法爾》Parsifal製作，年歲幾與筆者相若，即為一例。

編按：臺中國家歌劇院的宣傳露出名稱為《萊茵黃金》，為求統一，此文中均稱《萊茵的黃金》。