PAR 表演藝術雜誌

「城雙成對：香港X台北舞蹈交流」是由港台文化合作委員會在台北於二○一二年十一月廿三日到十二月二日十天期間的香港週系列活動之一。形式別出心意，集合了香港跨世代與不同專長的十八位舞蹈家，每人自編自演，再各選搭配台灣不同領域（音樂、視覺、多媒體、傳統戲曲、戲劇與舞蹈）的資深與新銳藝術家合作，並針對蔡瑞月舞蹈研究社玫瑰古蹟各個戶外與室內空間量身打造。從下午兩點到晚上八點，以馬拉松方式進行，作品換場時觀眾也必須移位。長達六小時的演出，雖然冬日陰雨綿綿，觀眾也只能在有限的空間席地而坐或站立欣賞，但留下來看完者出乎預料的多，從幼兒到銀髮族都有。演後座談時，可聽出無論是觀舞經驗豐富者，或初次接觸表演者，都享受到一次溫馨難忘的舞蹈交流。

或許這次演出整體吸引人的原因，就在每位藝術家都以各自的方式勇於嘗試與冒險。但推陳出新之餘，仍能看出表演者的功力與長時期的關注。整場節奏，有嚴肅，也有逗趣。

類舞踏來開場  熟女藝術家精采即興

開場的《呼吸》，由香港「多空間」舞團藝術總監馬才和編創。還沒正式開演前，他就已經全身包著白色塑膠袋，在大雨泥濘的草地上，緩慢地蠕動。圍牆樹下，由其好友、莫比斯圓環創作公社的旅台港籍藝術家張藝生飾靜坐在缽後的僧侶。舞者滾越積水草地，漸漸蛻去沾滿草泥的塑衣，以赤裸的身軀脫困出來「呼吸」，最後朝屋內觀眾走近，結束。在朋友圈擁有「苦行僧」形象的馬才和，以類舞踏的方式，喚起我們珍惜生命的根本——呼吸。

第一小時的高潮，應屬三位資深女藝術家的即興演出Untitled。黎國媛（台灣）的鋼琴蓋著一塊黑布，琴聲響起時，站在前方左右兩側的梅卓燕（香港）與古名伸（台灣）兩位多年摯友，將布揭開，並置放在木板地上，透過梅氏細膩的中國舞蹈手勢等動作，與設計巧妙的反面彩色大披肩精采共舞。擔任特別演出的古名伸，雖然節目單也未名列，卻適時地進出場，充分展現三人默契，散發成熟女性的韻味與魅力。

另一支同樣由三位舞台經驗豐富的女性（編舞兼演出的周佩韻，搭配台灣的楊美蓉與香港的麥秀慧）共同演出的《踏上》，巧妙地選擇挑戰平衡的反置半球型健身器材（BOSU Ball），並由三人分別站在不穩的平台上，一面完成艱難的舞姿，作為比喻人生旅途的艱辛。有時不慎跌落，靠自己或朋友相扶持，繼續勇敢堅持下去。雖然概念簡單明瞭，但見證表演者的艱辛，仍然相當感人。

第三小時的節目，令人激賞的表演還有《兩個身體》，由資深的邢亮與新生代的吳建緯，共同在玫瑰古蹟的室內盡情飆舞。兩位男性，從牆面跳到地面，展現完全互信的接觸即興式演出。建緯甚至閉眼享受當下兩人的互動，而邢亮則汗流夾背，外套上衣，一件一件脫下，讓觀眾見證精準豐富的身體智慧。

跨界實驗面貌多  彩繪、戲劇小品令人驚喜

當天許多跨界的實驗，也相當精采，礙於篇幅限制，無法一一描述。下半場傍晚後的《畫皮》值得一提。舞者陳敏兒，仿佛是人體彩繪者陳懿凡的人體模特兒。彩繪者一開始，剪開表演空間的大型黑色塑膠袋包裹，露出原先藏在裡面的曼妙人體彩繪舞者，給觀眾一個驚喜。化上濃妝的舞者不斷眨睫毛展現時尚的彩色假睫毛，彩繪師也繼續在舞者身上現場增添花朵等圖案。除了非洲音樂強烈的節奏感，還有懷舊歌曲〈My, My, My...Delilah〉搭配著。燈暗時，赫然發現舞者身上使用的螢光顏料，在夜裡還會發光！彩妝師最後將舞者手綑綁，幫她拍一張照，驕傲地為自己的傑作留下紀念。

機智的小品，則有黃大徽概念設計，並邀請近期活躍於台灣小劇場的兩位新銳——魏沁如與林人中，一起演出他的BOB（即 Body O Body，身體啊身體）簡易版。這個趣味的遊戲，由一人擺出姿勢，透過第二人以口語描述，背對看不見他們的第三人按口令擺出第一人的姿勢；期間第一人必須保持自選的姿勢不動，以方便觀眾比較。三人角色輪流替換。這當中，語言的描述能力及對舞蹈姿勢的理解等功力便可分出高下。有趣的是，因為黃氏帶有廣東口音，造成不少誤解與笑點。

活用玫瑰古蹟  舞動空間超乎想像

至於對玫瑰古蹟的空間使用方面，張學良的獨舞《再生》在鮮少用為表演場地的後方日式小房間展開。這位俊美的年輕舞者穿著刻意破洞的白襯衫，藉由偏暗的台北街景投影，搭配孤寂的陳珊妮歌聲，瀟灑地獨自與台北市景私密對話。透過李威儀的台北攝影作品，舞蹈與攝影偶爾產生弔詭畫面。例如，照片出現「禁止攀爬」的標示，但舞者卻在屋檐梁柱間攀爬懸吊，既詼諧又諷刺。

但最充分運用玫瑰古蹟場地的，仍屬當晚壓軸的香港頑童／鬼才楊春江，與目前雖仍就讀國立臺北藝術大學科藝所，但已在國內表演藝術圈嶄露頭角的的李柏廷（多媒體XOR團隊成員）、莊定一及何沼源的《流光。歲月》。利用玫瑰古蹟的木架，楊春江靈活地倒掛、橫躺，甚至如體操選手般，後翻上梁，展現平衡感。舞作進行到一半，他將白布垂下投影，轉由螢幕上預錄的他為觀眾演出。透過遙控的飛行攝影機以空拍方式，觀眾看見楊在舞蹈社外街上，與行進中的摩托車、街燈，甚至柏油路等環境互動。回到現場，楊春江披上白襯衫繼續攀爬，運用十字型的木柱模擬耶穌受難的十字架。最後，剛播放的影片迅速倒帶，回到第一個畫面：他的臉部特寫。此時，小型飛碟攝影機也飛過來，由楊以手接住，整晚六小時的表演終於落幕。

此次所有的港台合作，均展現高度的創意與對表演藝術的包容性。不同時代的精神也藉由不同形式展現。但無論舊識或新友，相信這次難得的盛會，已為港台彼此的舞蹈合作立下新的里程碑。希望這次舞蹈界的歲末Party能量得以繼續……