PAR 表演藝術雜誌

有多久的時間，我們幾乎已經快忘了跳舞應該是件享受的事情？又有多久，當我們努力構築偉大的藝術藍圖時，卻忘了與這個城市一起呼吸是多麼重要的一件事？去年十月底首度舉辦的「愛跳舞即興節」（i．Dance Taipei）提醒我們，舞蹈不該是遙不可及的殿堂藝術，跳舞本來就應該是件好玩的事情，就如同呼吸一般的自然。

所以i．Dance帶我們來到都市叢林中的一方綠地（華山的大草原），辦起即興流水席；在講求快速前衛的都市中，找到宛如時空凝結的古早村落，一群台灣與國外的即興同好，彷彿回到孩童的玩心，在大雨滂沱中，愈舞愈High，一同享受雨中漫舞的滋味。

即興演出：與觀眾互動的心領神會？

雖然是即興舞蹈，但每晚推出的主題風格都各自精采，尤其第三場的即興演出，好像舞蹈的時尚混搭秀，讓我最為期待，而第一晚的秀就「玩很大」。當晚第三場的即興演出者（部分觀眾主動參與）在中場休息時間，把原來規矩擺置的觀眾座椅，隨機地搬到「展演區」。休息結束，人們習慣性地去找自己原來的位置，此時某些人則被迫坐在「搖滾區」觀看，他／她們也間接參與了這場演出。在這個即興節的活動場域，觀眾沒有在「實驗劇場」觀看表演時一貫的疏離冷漠，多是熱情或坦然接受演出「邀請」。然而，其中一段「人性大考驗」最讓人玩味。

一名表演者拿出大拖把不斷拖向觀眾的椅腳，此時多數的觀眾都會自行移開椅子，形成不一樣的「舞台造景」，大家在觀看他／她們互動的過程中，情緒也參與其中。直到表演者遇上王小棣導演時，王導演故意「不為所動」，這時產生了戲劇性的效果，讓「演出」到了高潮，引來現場笑聲不斷。接續他／她們又開始動另一位觀眾的念頭，也如法炮製地對待這名觀眾，然而這名觀眾更頑固了，怎麼也不肯移動，此時表演者直接侵犯觀眾的「身體領地」，操弄對方的身體，而對方猶如深藏不漏的「武林高手」任由其搬弄身體，掀起了另一波高潮。

雖然現場這名觀眾「無為而無不為」的表現讓人驚訝連連，然而表演者某些主動性的動作，亦讓我產生不舒服的感受。（如以腳掌「頂」對方大腿、以及像撥弄調皮孩子的頭一般，直接隨意地撥動對方的頭髮）觀看即興產生的立即感受，讓我們興奮指數飆高，但在即興的演出中是否存有社交距離？還是該有一個彼此心領神會，類似邀請的動作與眼神？這是我當下的疑問。

工作坊：一場與他人身體／心靈的對話

前一陣子搬家翻出了許多舊物，其中一本畫冊記錄著過去參加接觸即興當下的感受。躍於紙上的文字與圖像，好像久違的老朋友，既熟悉又陌生。

印象中，當時參與接觸即興大多是「社會人士與劇場人」，真正舞蹈科班的學生或舞者反而是課程中的「稀有動物」。依稀記得自己曾經像個神力女超人，輕鬆抬舉體重多出一倍以上的「男舞者」，這過往的身體經驗，在參與第一屆國際愛跳舞即興節中又再次深刻地被喚醒。

連續四天的工作坊，分別由來自法、韓、德（美）、日、港不同國籍的接觸即興專家授課，分享著自己對接觸即興的理解和探索，參與活動的成員也來自四面八方。除了少數再少數的舞蹈從業者之外，有人從事按摩理療、有人做視覺藝術、有人是一間茶坊的主人，大家幾乎都或多或少因為主辦單位「古舞團」常年的深耕推廣而早有接觸，在看似「日常」的身體下，藏不住的是一顆全然開放的心胸，所呈現出的「自在身體」，課程中某些學員那心凝形釋、渾然忘我的舞動非常吸引我的目光。

工作坊內的氣氛彷彿「理想國」一般，除了窗外建築工地製造出的聲響，提醒我們仍身處都市叢林中之外，幾乎摒除了所有外界的快速節奏，各種不同的身體在課程老師的帶領下，相互擁抱彼此。來自法國的Celine Bacque和韓國的Bong-ho Kim是一對夫妻，兩人在二○○七年共同成立了Et Aussi舞團，兩人經常分別與不同藝術家合作，這次他們各自主持一個單元。

Celine十分幽默活潑，課程著重放鬆技巧的運用，引導學員藉由對「水的想像」，讓意念帶領身體離開慣性，感受最細微的肌肉和脊椎骨骼，達到深層肌肉的運作與按摩。再由個人的想像擴延至對雙人、群體的空間想像。Bong-ho就顯得「正經」些，他強調如同「丹田」的「微笑中心」概念，藉由感受「微笑中心的球球」移動感受空間，在雙人的練習中不斷強調「動作是由彼此的互動連結下自然產生，不刻意創造動作……」這堂課Celine就像調和劑一樣，適時地以她的幽默，緩解逐漸凝結的氣氛。

來自大阪與東京的Chico Katsube與Shoko Kashima，是日本接觸即興節（CIFJ）的創辦人。她們探索的是「接觸即興裡的空，以及空的可能性」。這次工作坊當中，她們最強調的是「動作技巧」的學習，以循序漸進簡潔的動作技巧體驗，讓大家感受「空」（間）的存在。

而來自香港擁有戲劇、舞蹈雙重背景的馬才和，與嚴明然在一九九五年共同創辦了「多空間」舞團，他們策劃的「i-舞蹈節2009」是古舞團創辦人古名伸興起在台灣舉辦《國際愛跳舞即興節》的重要關鍵。

馬才和在「有機形體及轉化訓練」中強調「呼吸」的重要，引導學員探索不同的呼吸帶動身體的方式，並提醒學員隨時打開感官、聆聽與覺察，「品嚐」所處空間的變化。例如：感覺空間與能量，讓身體和空間中的不同物件互動；以動作模仿空間中物件的線條，如教室中的燈、鑲嵌在天花板上的螺絲釘……

即興節最後一堂工作坊是由Kurt Koegel來主持。他在美國成長，一九八八年後移居歐洲，現任德國法蘭克福HfMDK當代舞蹈教學法研究所所長。他強調的是「本體空間的探索」。以「正向空間」和「負向空間」來說明實體物件的空間和實體物件外的空間，藉此隨時關照自己與他人／環境之間的空間關係。課程中他花了許多的時間帶領大家「逛」這個可以一眼穿透的排練室（皇冠出版社五樓舞蹈空間舞團排練室），從環境的大空間到群體的空間，再限縮到個人與群體之間的負向空間關係。想像四肢如「蜥蜴一樣黏黏的腳趾」開發學員在負向空間探索時的動作質地。

傾聽他人，感受環境的「接觸即興力」

我認為，即興舞蹈反映的是一種生活態度，不是熟稔「舞蹈技巧的人」的專利。「非」舞者的身體也能跳舞，而且有可能跳得比舞者更好，這更好的關鍵在於一顆開放的心胸、對自我身體操控的能力，與傾聽他人動作訊號的敏銳度。

四天的工作坊與許多學員的互動感受，自己特別喜歡「有人生閱歷」的日常身體。「有人生閱歷」的身體特別會去「傾聽」他人的身體訊息，像跳探戈一般，彼此有來有往，舞動的過程是流暢而舒服的「對話」。往往結束「對談」後，彼此也形成一種心領神會的無形默契，而這一天也顯得特別愉悅有精神。

反之，某些身體是亟欲表現而衝撞的。在彼此互動中，常處於主導位置，想著自身動作的設計，接收不到他人釋放的訊號。在過程中，常需要花特別多的心力去感受突如其來的變化，一不小心就會有失去重心，卻得不到即時救援的那隻手。這或許與現今數位科技深入生活，許多人習慣於在群體中「消失」（如擁擠的捷運車廂中專注於手機遊戲，不存在於現場的身心），逐漸失去了感受環境變化的能力。

當人們將虛擬誤為真實、當彼此日常的身體逐漸疏離，那麼心靈的距離將更遙不可及。古舞團舉辦的「第一屆國際愛跳舞即興節」，讓我們看到的不僅是即興舞蹈現今的發展與交流，它更帶領我們感受不同文化環境形塑下的「即興風格」，接觸即興不止是舞蹈，它更是一種生活態度的顯現。