他所採編的民謠如〈丟丟銅仔〉、〈一隻鳥仔哮啾啾〉，對台灣人來說，如同母親的聲音那般熟悉；他所寫的歌曲如〈杯底不可飼金魚〉、〈搖嬰仔歌〉與〈阮若打開心內的門窗〉，可說是台灣人共同的音樂回憶。呂泉生，這位為台灣歌樂耕耘沃土、埋下無數種子的前輩作曲家，今年正逢他的百歲冥誕，回顧其一甲子為台灣音樂的努力，唱著、聽著他所寫的優美旋律，讓人更緬懷其「以樂載道，以歌逐夢」，展現愛、光明與和平的文化深度。
「泉湧之聲」呂泉生的音樂種子
2016/12/29 19：30 臺北市中山堂光復廳
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他的音樂，以樂載道，以歌逐夢，是台灣人群體的記憶，展現愛、光明、和平的積極進取。他的教育理念，誨人不倦，以人道關懷為本，技術訓練為途徑。他帶領的「榮星兒童合唱團」，培育出無數優秀人士，是許多小朋友共同的回憶，更成功地啟蒙了台灣的合唱教育。
他是呂泉生（1916-2008），「台灣合唱音樂之父」，集創作、教育、指揮等多重角色於一身。走過一甲子，他所種下合唱教育的種子，早已遍地開花，持續成長茁壯。今年適逢其百歲冥誕，回顧其生平為兒童音樂教育的努力，更讓人感念其為台灣留下的豐富音樂資產。
成立榮星兒童合唱團 作育無數英才
「這是一種情操教育，而且須從小培養。」問起榮星兒童合唱團，《呂泉生—以歌逐夢的人生》及《呂泉生的音樂人生》作者、也是呂泉生媳婦的孫芝君一針見血地形容呂泉生的教育理念。這是由呂泉生與企業家辜偉甫共同創立的合唱團，在音樂教育及推廣上扮演相當重要的角色，為台灣的合唱音樂奠定良好的基礎。舉凡台灣中生代的音樂家，以及數不清的各行各業優秀人士，很多出身榮星合唱團。孫芝君回憶說：「辜先生與呂老師私交甚篤。辜先生雖是一位企業家，但他最大的願望是促進兒童福利，希望能陪伴小朋友成長，幫助他們。而當時台灣只有小學有合唱團，尚未有民間兒童合唱團，他與呂老師的理念一拍即合，於是就由辜先生出資並提供場地，呂老師擔任團長及指揮，榮星兒童合唱團就此開跑。」
因為呂泉生與辜偉甫的號召力，當年榮星兒童合唱團的成立，可謂樂壇盛事，吸引了很多優秀的小朋友來報考，能夠進入從這個合唱團到畢業，要有「過五關斬六將」的本事。榮星於一九五七年成立的，正是台灣邁向工業時代的初期，經濟發展的起步階段，「嬰兒潮」亦方興未艾。孫芝君點出了這個重點：「當年有能力讓小朋友去學樂器的家庭並不多，而這個團在成立之初是不收學費的，光就這一點，就吸引了很多中產階級的子女前來報考。報名很踴躍，所以很有機會挑選到優質的學生。」
除擇優而教之外，有效率的教學更是致勝關鍵，要如何訓練小朋友的發聲，孫芝君表士：「最重要的，母音一定要唱好，不論是唱到容易或是困難的音域，母音的口型都不能改變，他（呂泉生）也要求同學要用肚子呼吸，一旦成為習慣，聲音就能唱得出來，高音自然就能上的去。他也善用孩子們的模仿能力。」
以樂載道 傳遞愛、光明與和平
呂泉生早年赴笈日本，一九四三年回台後，開始採集編整閩南民謠，並大量創作本土歌曲。他力阻日本軍國文化的強勢侵襲，開闢屬於台灣音樂啟蒙主義，匯集成強大的創作力，在他的音樂中，聽見市井小民的心聲，土地的呼吸，社會的脈動、時間轉動的回音，更見證了歷史的軌跡，在過去、現在、未來中，不斷傳唱。
他上山下海採集民歌，是為尋找創作的素材與靈感。孫芝君說：「他以作曲家的角度來進行採集，是為了創作，而他是為社會大眾而寫，所以會從採集到的作品中去選擇適合編寫成歌的素材。譬如他所編寫的《丟丟銅仔》在首演時就相當受歡迎，捨棄了歌曲的複雜性，希望大家都有能力唱他的歌曲。」
光復初期，在官方強力推行國語文化的政策下，本土音樂在這段歷史中顯得黯然失色。中小學音樂課本中，幾乎清一色為來自中國的作曲家的歌曲或國外翻譯作品，或是帶有「反共抗俄」的愛國意識，才得以在台灣流傳無阻，相形之下，台灣本土的曲目是相當缺乏的。孫芝君說：「因此，呂老師要為合唱團大量創作。但呂泉生也為一般人創作，譬如《兒童節歌》、《三月來了》等等。」
呂泉生的歌曲發揮人道主義精神，篤信愛、光明與和平。他與王昶雄為在異鄉打拚的人們所寫的《阮若打開心內的門窗》，傳遞的是光明；在滿城烽火中表達對妻兒的思念與疼惜的《搖嬰仔歌》，講述的是愛；在二二八事變發生時對時局的感慨，期盼用《杯底不可養金魚》來杯酒泯仇，啟發的是和平。正如孫芝君的形容：「他求仁得仁、不虞匱乏。他用音樂表達對這片土地『生於斯、長於斯』的獨特情感。」
呂泉生的音樂，展現的是平凡中的精采與對時代的緬懷。藉著這百年冥誕的時刻再次爬梳台灣音樂發展的脈絡，使我們能在此基石上遞送音樂的香火，傳承文化的命脈。
