馬克西姆．高爾基劇院是柏林公立劇院中最小而美的一個，但在聯合藝術總監雪敏．朗侯夫與彥斯．希列的經營下，因為創作上著力於反映現實，關注並揭露種種社會問題，兩人接任迄今不到四年，成果備受肯定。藝術總監彥斯．希列說：「一座市立劇場的任務，是去處理自己城市的現實和本質。……劇場是社會自我投射的公共空間，政治的關聯性因此比過去還重要。我們是誰？我們想要成為誰？這些是我們一再問的問題。」
2016 臺北藝術節《共同境地》
9/23～24 19：30
9/25 14：30
臺北市藝文推廣處城市舞台
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位於柏林市中心菩提樹大道上的馬克西姆．高爾基劇院（Maxim Gorki Theater），建於一九五二年，是柏林公立劇院中最小而美的一個，劇院同時也是歷史上的重要建築。二○一二年，由土耳其裔的雪敏．朗霍夫（Şermin Langhoff）和彥斯．希列（Jens Hillje）出任劇院藝術總監，大量聘用多元族裔背景的駐院導演、演員，並推動一系列像是移民、難民、種族和同化等主題的作品，獲得廣泛矚目。不僅在《劇場今日》雜誌拿下「年度劇院」的榮譽，今年的「戲劇盛會」，也獲頒最大獎「柏林戲劇獎」（Theaterpreise Berlin）。
今年臺北藝術節，高爾基劇院即將帶來《共同境地》，本刊獨家專訪劇院藝術總監彥斯．希列，一談他對劇院經營的理念與願景，提供國內場館經營的借鏡。
Q：柏林的劇場生態向來以多元、數量和活力聞名世界，請您說明一下高爾基劇院的特色。
A：高爾基劇院是柏林最小的國立歌劇院，我們有四百個座位，位於寬闊的菩提樹大道上。這裡很早就是柏林的市中心，具有歷史的厚度，可說是德國的核心。不過，我們在這裡經營的是「市立」劇院，說的是柏林這個多元又異質的城市和社會，當下發生的故事，也就是說，我們得不停尋找不同的呈現方式和新的敘事手法。
雖然柏林在過去的數百年，不斷受到移民的影響，可是長久以來，德國一直沒有劇院在訴說這些來自世界各國的居民的故事。此外，社會上關於移民和融合的討論太狹隘，我們想主動涉入政治，為變動中的社會找到新的敘事。在這個過程中，我們的廿位固定演員，就是我們工作的核心，他們的能力和彼此之間的差異，正是我們這個城市的寫照。此外，我們也在尋找新的舞台敘事方式，以能將當今生活的複雜性、和每個人不同的出身和故事呈現出來。
Q：您接掌高爾基劇院沒多久，就得到各界的肯定，還被票選為德國年度最佳劇場，請談一下您的經營策略？
A：我們尋找新的說故事形式，有以下幾種不同的層次：要不就是將大家都熟知的作品，用全新的方式來說，比如請一位作家重寫奧泰羅，或讓聖女貞德與法國現在的極右派對話。或者，我們委託劇作家為我們創作。不然就是由我們的導演和演員組成團隊，一起找資料、討論、構思出新作品。我們的演員不是傳統意義的演員，他們也是創作者，願意讓自己的經歷成為素材，舞台上的他們同時具有藝術家、公民、和人的多重身分。
Q：您為何雇用來自不同國家的劇作家、導演和演員？他們分歧的人生經驗、價值觀和世界觀，對創作有影響嗎？
A：我們之所以共事，是因為我們想要一起達成什麼，共事的基礎是愛和互相尊重。我們的導演、作家和演員，不管是什麼原因，都被社會的多數人當作是異類或叛逆。身為藝術家，他們在這邊工作很自由。
我們社會總是愛談多元和異質性，可是真的面對現實才知道，我們只能從過去數百年的經驗出發來嘗試創作，用建設性和富有想像力的做法來處理這異質性，直視差異和不斷談判和爭吵，重新找出共通點。
到底什麼才是我們的《共同境地》？導演雅葉．洛能這部作品，在高爾基劇院的戲碼中相當具有代表性，她還發展出一種獨樹一格的幽默。我們的秘訣正是幽默。
Q：移民、難民、巴爾幹戰爭、以巴衝突、男性暴力、生活空間被高房價和租金壓縮，以上這些充滿爭議的政治和社會議題，似乎主宰高爾基劇院的戲碼？
A：這些全是我們這個時代最急迫的問題，而且從趨勢來看就很清楚，未來只會更加急迫。下個劇季，我打算找七位藝術家，成立一個以兩年為期的「流亡演出班底」。他們都是被迫離鄉背井逃來德國的人，他們在這裡可以吸收養分和成長，與德國的劇場生態接軌。讓他們在德國社會有機會，這點很重要。
Q：對您來說，劇場是處理現實和時事的場域嗎？您在創作的時候會問什麼問題？
A：一座市立劇場的任務，是去處理自己城市的現實和本質。除了柏林外，許多大城市在移民的故事、多元和異質性有很大的可能性，可是同一時間，我們也觀察到排外心態和民族主義的崛起，這對社會來說是很大的挑戰。劇場是社會自我投射的公共空間，政治的關聯性因此比過去還重要。我們是誰？我們想要成為誰？這些是我們一再問的問題。
