什麼是藝術？把一件事做到極致，就算是日常生活中平凡不起眼的小事，就會成為藝術。以法國編舞家奧立佛．杜柏（Olivier Dubois）剛在夏佑宮國家劇院（Théâtre national de Chaillot）上演的新作Auguri來說，舞者在台上只執行一個動作，就是奔跑。一個小時的演出中，廿二名舞者，從個人到群體，極盡自己速度，幾近失控地來回奔跑。最初的意象是快樂和希望的追尋，跑到最後，卻是逃離恐懼和災難的象徵。杜柏說，每當創作時，他一次只能有一個想法，但是當他抓住那個想法，就會把它實踐到極致，直到筋疲力竭為止。
二○一二年在亞維儂藝術節首演，讓杜柏聲名大噪的《悲．慾》是另一個鮮明的例子。舞台上裸體，並不罕見，但讓十八名男女舞者一絲不掛，跳完九十分鐘的舞，就是注目的話題了。杜伯刻意選擇不同膚色、身形、性別的舞者，在舞台上一字排開，彷彿要觀眾仔細端詳人與人之間的差異，隨著規律的行走、排列、穿越直至倒地、翻滾、交疊、顫抖、吶喊，通過肉身之苦的圖像描摹，深入挖掘靈魂深處的悲愴，呈現了孤獨與慾望、憂鬱與狂歡的生命共相，面對失序的世界，進行「生命意義何在」的存在主義式之永恆提問。
杜柏的舞作在歐陸評價兩極，《悲．慾》在英國沙德勒之井劇院（Sadler's Wells）上演時，《衛報》、《每日電訊報》甚至只給出兩顆星的評價。雖然作品極具爭議性，然而他表示，選擇裸體作為表現手法，並不是要驚嚇觀眾，或是讓觀眾覺得不好受，而是藉由赤裸的身體，觀眾可以深度挖掘自己和世界的連結，「透過赤裸體現，觀眾反而會反觀自我、透視自己的內在。」他強調，當我們仔細觀察他人身體時，就能反映出自己的真實想法，「肉體如同一張世界文明史的地圖，當你可以閱讀身體，你就懂得這個世界。」
當身體成為藝術場域，裸體，就是藝術的極致展現。本期特別企畫，我們從杜伯的作品回探，在西方藝術史上，裸體向來是重要的創作素材，從遠古、希臘時代的雕像、畫作，到近代的電影、攝影，裸體創作的演變，如何影響人類「凝視」裸體的觀念？在歐陸劇場，全裸演出就是藝術呈現的手段，跟吃喝拉撒睡一樣稀鬆平常，甚至真槍實彈的性愛演出也百無禁忌，究竟他們對於身體的看法，如何建構而成？同時，本刊也專訪劉守曜、法蘭克．迪麥可、李貞葳、蘇文琪等藝術家，一探他們如何思考作品中的裸體，通過裸身演出，剝除符號的外衣，他們又想要傳達什麼？
